品味日本茶道文化


日本茶道文化世代相传,数百年长盛不衰 。而茶道连同能乐、俳句、水墨画、庭园艺术等,又无不受到禅文化的渗润,并形成“空寂与“闲寂的美学思想,今天仍支配着日本人的文化生活 。
【品味日本茶道文化】在日本,茶道组织遍及全国,研习茶道的人据说有四五百万人之多,其中90%以上都是女性 。有位日本友人对我说,在京都,你不应问女性“您是否学习茶道,而应问“您学习的是哪家茶道 。
日本茶道文化的源流,应上溯至8世纪上半叶 。那时日本从中国引进茶文化,完全是照搬中国贵族书院式的茶道模式 。可是,经过四五个世纪的吸收消化,到了16世纪,千利休提倡茶道应以“无中万般有、“一即是多的禅宗思想为根底,去掉一切人为的装饰,追求至简至素的情趣 。他首先改革了茶室,由书院式的茶道,发展为草庵式的茶道,从茶室建筑、装饰和摆设,到煮茶方法、使用茶具样式和吃茶礼仪,进一步融入禅的简素清寂的精神,俗称“空寂茶 。由此在日本有“茶禅一昧的说法,茶道也因此成为修炼精神和交际礼法之道 。
这些年来,我多次出入茶室,感受到茶室的特殊韵味 。草庵式茶室是原木结构、草葺人字形屋顶,内外均为土墙 。窗框是苇编的,不镶玻璃,糊上白色的日本纸,一切保持原色,顺其自然 。茶室都很狭窄,仅有二铺席乃至一铺席半的面积 。但整个茶室色彩沉静,使茶人容易达到纯粹的精神交流 。
作为茶室组成部分的庭园,叫做露地,地形细长,是进出茶室的必经之路 。在前庭置石灯笼和踏脚石,底部和周围缀满苔藓 。踏脚石由约7至15块的奇数组成,大小不形状各异,摆法顺其自然,以不引人注目为度 。同时种植松、竹,日本人认为松是纯洁的表现,青竹是“清寂的表现 。茶室与露地相配合,营造出一种枯淡的气氛 。
茶室室内的惟一装饰就是设有一个壁龛,内挂一画轴或字幅 。画轴一般多是日本水墨山水画,其最大特色,就是画面留下很大的余白,这种余白不是作为简单的“虚的“无,而是一种充实的“无,即用“无心的心来填补和充实 。也就是渗进了强烈的禅的“无中万般有的艺术思想 。不摆脱虚妄之念,是无法感受到其中所蕴含的丰富内容的 。比如画风,风本是无色,作为无色的色,在水墨画面却存在无限的色 。有如清代画家金冬心所言:“能画一枝风有声,以无声、无色而达到“绘声、“绘色的艺术效果 。在柔和的线与色中潜藏着敏锐的禅机,不用禅的“心眼是感受不到的 。
壁龛内还置一个花瓶,多为竹制,上面吊一支花或插上一朵小花 。小花瓣上点一滴水珠子,在茶室昏暗的光线下,像是散落的一颗珍珠,晶莹欲滴,托出一朵小花比百花更加生辉 。
总之,草庵式茶室里里外外,与茶道的“空寂的精神,以及“和敬清寂的理想是完全协调一致的 。正如南坊宗启的茶道书《南坊录》所说的:“一宇草庵二铺席,充满了空寂 。


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