牡丹亭最污的一段 汤显祖简介( 二 )


看汤显祖的信,可见他的大度和温柔 。他自信又幽默 。我把这种人称为“脾气不好的讲道理的人” 。
这部剧的意义在于,真实的感情可以只是梦,迷恋和死人复活 。《五十五年》的亮点是惊梦、肖像、灵魂流浪、迷失的人生、鬼的誓言和重生 。中国古代,女孩子的情感总是压抑的,汤显祖大胆细腻地表现出来,所以女孩子总是爱读《牡丹亭》 。
《柯南纪》改编自唐传奇,《柯南太守传》增加了一些情节 。《邯郸记》改编自唐代的《抱枕》 。《紫钗记》也是改编自唐代霍小玉传,不如唐传奇 。
上次讲唐传奇,特别关注了《太守柯南传》、《枕边故事》、《霍小玉传》 。汤显祖就是拿了这些材料 。每当遇到这种“英雄所见略同”的时候,我都很开心 。北京话叫“我们要一起走” 。
汤显祖的歌词往往含有难唱的句子,演唱者要改一改才能朗朗上口 。他很生气,说:我写的东西还不如把世界上所有人的声音都压弯了 。很霸道,很可爱 。瓦格纳的部分作品无法演奏,所以要经过指挥的改编才能演奏 。
任性,取决于任何性别 。伟大的性,责任,伟大的责任,特殊的责任 。贝多芬是最任性的音乐家,乐谱上经常写着“不得不这样!”梵高是最反复无常的画家 。尼采是最反复无常的哲学家 。
但是我们要明确一点:先讲道理 。爱是艺术的总和 。理性是哲学的目的 。你过不去,你是个庸才;充其量是二流、三流——所谓合理,我指的就是这个 。如果你要求自己够了,够了,那就试试任性 。
青春版牡丹亭剧照

为什么中国戏剧出不了世界名著?
中国戏剧是政府提倡的,在民间很受欢迎 。为什么没有世界性的作品?
中国的戏曲虽然起步比希腊晚,但比英国早 。克里斯托夫·马洛是16世纪英国第一位剧作家,是莎士比亚的前辈,影响了莎士比亚和歌德(莎士比亚出生的16至17世纪) 。中国第一阶段的剧作家数量远远超过希腊和英国,而六位大师的才华和剧本产量都很高,没有一个达到莎士比亚的水平 。原因是什么?
很简单,没有莎士比亚这样的天才 。但这句话令人窒息,还得说说客观原因,社会背景,历史条件:
中国剧作家的创作理念具有伦理性,在戏剧中具有娱乐性,起到感化教育的作用,在古代有利于名教、风化、人情 。有了这个概念,网易这个信息资源就可以写成“红脸白脸”“好人坏人”,而不是深入挖掘人性 。儿女相亲相爱,直到结婚;英雄的气短,短到可以开心,不再牺牲 。作家没有多少世界观,只有忠、孝、仁、义,在人情关系中打圈 。这些都违背了莎士比亚的精神 。
莎士比亚的作品,无为 。剧中也有好人坏人,但他在乎什么是好什么是坏,所以他很伟大 。人性,近距离看不清楚,远距离看得清楚 。世界上的事情很多,莎士比亚很开放 。最远最开放的人是上帝 。莎士比亚仅次于上帝 。
莎士比亚
莎士比亚为什么撤退,撤退得很远?因为他有他的世界观,世界观,人生观 。
【牡丹亭最污的一段 汤显祖简介】所有伟大的人都有非人哲学的底盘 。艺术品是他宣传的一部分,还有更大的一部分,他不透露 。非公开部分和公开部分的比例越大,作品的深度就越大 。
我热爱艺术和艺术家,因为艺术看到的是一两件事,而艺术家看到的是七八件事 。但是艺术家的七八本在他死后消失了 。你能和同时代伟大的在世艺术家交往是一种莫大的幸运 。
莎士比亚的世界观,比如老子的世界观,渗透在他说的每一句话里 。但他们不会直说 。
中国中世纪的剧作家,没有世界观,没有世界观,没有人生观,只有伦理——艺术家的常驻过程,是深刻展现人性的过程 。莎士比亚的作品好像在说:你知道,有很多东西是作品装不下的!
作品中没有空间,但人们能看到的东西还是很多的,这就是艺术家的深度 。
对体制的无知赢得了我的心 。我很佩服尼采的一句话:系统性是不真诚的表现 。但你不能这么说 。我这样说,我内部有一个系统,不需要结构化:这是一楼 。如果一开始就说自己不真诚,不系统,那岂不是更不诚实?第二第三关,就不说了 。
我是个好厨师,不是吹牛大王 。
莎士比亚能退远是非善恶,所以恶中有善,善中有恶 。在晚年,他通过《哈姆雷特》表现了一点自己 。
其实有作者的主观问题 。中国在地理位置上吃了大亏——天气,世界都差不多 。地理上,中国吃亏太多 。中国与西方完全隔绝 。俄罗斯的一端在欧洲 。


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