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华语功夫电影的发展 ， 大致可以分为三个阶段 。
第一阶段 ， 上世纪六七十年代 ， 邵氏电影公司成立 ， 形成了自己独特的功夫片体系 ， 并风靡整个香港 。
电影中 ， 无论是怎样的功夫高手 ， 打起来都是硬桥硬马 ， 一板一眼的 ， 看起来极具节奏感 。
但是在观众眼中 ， 邵氏的风格就是一打一顿 ， 放到今天 ， 其实并没有什么观赏性 。
第二阶段 ， 上世纪八九十年代 ， 香港功夫片迎来百花齐放 。
功夫演员和动作指导们 ， 不再追求一板一眼的打斗风格 ， 而是讲究动作流畅、漂亮 。
洪金宝、成龙、元华、元彪、李连杰等等 ， 他们的功夫电影都是这样的风格 。
由此 ， 又衍生出了很多额外的动作电影体系 ， 例如成龙的功夫喜剧 ， 林正英的功夫僵尸片等等 。
第三阶段 ， 进入2000年后 ， 香港电影开始和大陆合作 ， 不再只追求打得漂亮 ， 还要讲究真实 。
甄子丹、吴樾、张晋、吴京等一众新生代武打巨星 ， 开始在功夫片领域大展拳脚 。
其中最受瞩目的 ， 毫无疑问是甄子丹 ， 《杀破狼》《导火索》 ， 拳拳到肉的暴力美学 ， 让观众看得大呼过瘾 。
国产功夫电影的发展 ， 基本上就是上面的三个阶段 。
但正如第二阶段所说的 ， 每个时代 ， 都会诞生一些特立独行的打斗风格 ， 2000年前如此 ， 2000年后同样如此 。 例如徐浩峰 ， 就是这样一位别具一格的功夫片导演 。
《师父》《箭士柳白猿》等等 ， 都是徐浩峰导演的代表作品 。
相较于其他功夫片导演 ， 徐浩峰舍弃了当下流行的“你来我往式”打斗风格 ， 不追求打得漂亮 ， 而是主在给观众们呈现一个堪称“真实”的民国江湖 ， 一个个场景 ， 就好像真实发生在历史上一样 。
【电影|“豆瓣评分8.2！”当年被誉为功夫片巅峰之作，如今却被骂成筛子】今天我们就来讲讲徐浩峰的代表作 ， 曾经被誉为功夫片的巅峰之作：《师父》
1、捧上神坛
《师父》是由北京世纪伙伴文化传媒股份有限公司、千和影业（北京）有限公司等联合出品的动作片 ， 由徐浩峰执导 ， 廖凡、宋佳、蒋雯丽、黄觉、宋洋、金士杰等领衔出演 。
该片讲述了南派宗师陈识北上开武馆 ， 由此触发一段民国武林传奇的故事 。
这部电影区别于其他功夫电影的方面主要有两个 ， 一个是背景 ， 一个是功夫表现形式 。
先说说背景 ， 故事发生在天津 ， 一位咏春拳高手 ， 决定北上开宗立派 ， 闯出一片天地 。
这部电影的背景 ， 基于历史上真实的天津进行演绎 ， 码头上卸货的工人、市井小贩、茶楼、酒馆 ， 一个个场景 ， 就像一幅幅画卷 ， 缓慢讲述着历史 ， 在观众面前徐徐铺开 。
电影的背景之所以给人真实的感觉 ， 来源于电影中对功夫高手的描绘 。
在其他功夫电影中 ， 功夫高手大都由专业动作演员出演 ， 他们或仙风道骨、或中气十足、或刚正不阿 ， 反正就是异于常人 。 拥有逻辑的观众都能看出来 ， 历史上的功夫高手 ， 绝不会是这样的 。
其实功夫高手跟普通人没有什么区别 ， 拿起武器 ， 他们是“杀人利器” 。 放下武器 ， 他们就是市井小贩、人生百态 ， 忙于自己的工作 ， 其貌不扬 ， 融于生活 ， 常人根本看不出他们跟普通人的区别 。
电影《功夫》中 ， 对于功夫高手的塑造 ， 就是如此 。
背景和人物充满市井烟火气 ， 才能落地 ， 不会给人朦朦胧胧、浮夸的感觉 。
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