电影|亚洲最敢拍的他,20年无人超越( 三 )


在咱们所熟悉的犯罪片中 , 凶手一定会被绳之以法 , 一定是邪不压正的 , 但奉俊昊没有这么处理 , 如果你看过他的影片 , 会发现他多数作品的结尾都是开放式的 。 在《母亲》中 , 一位平凡的母亲为了替杀人的儿子开脱 , 不仅杀了目击证人--一位底层的拾荒老人 , 更找了一个没有母亲的弱智青年顶替他儿子 , 最后母亲疯了一样跳起了舞 , 这个镜头跟《杀人回忆》的回眸一样值得深思 。 到底谁是弱者 , 人性的善恶如何界定变得极其复杂 , 正如奉俊昊说:「弱者不一定值得同情 , 因为弱者之下 , 还有弱者 。 」
《寄生虫》的最后 , 穷人家的儿子对爸爸说:「等我赚够了钱 , 就把那豪宅买下来 , 你一定要撑到那一天 。 」但奉俊昊曾经算过一笔账 , 如果想买下那栋豪宅 , 按照韩国当时的工资标准 , 普通人不吃不喝至少得存547年 , 也就是说 , 儿子对父亲的许诺永远不可能兑现 , 为什么会这样 , 这个问题是留给当权者的 。
奉俊昊的每部电影从不会给一个完整的结局 , 他留下的命题才是电影真正想传达的 。 你可以说 , 奉俊昊的电影 , 没有终点 。04
2006年 , 韩国电影人的日子不好过了 , 之前承认的本土电影银幕配额直接砍了一半 , 由原来的146天变成了73天 , 于是很多人开始去好莱坞寻求机会 。 转型时期 , 奉俊昊依然是幸运的 , 他不仅搭上了第一列好莱坞的车 , 还薅了财阀最后一根羊毛 , 这部《汉江怪物》依旧是当年的王炸 。 花着财阀的钱 , 用着美国人的技术 , 但奉俊昊还是毫不留情把这俩喷了一番 。 影片的主角照旧是贫民 , 为了救出怪物口中的女儿 , 老父亲只能亲自上阵送死 , 因为政府指望不上:「可能不单是我 , 很多韩国人 , 全世界许多人 , 人生中至少有一次觉得这个政府、体制没有保护自己 , 感觉孤立无援 , 除非那个人很有势力 。 」
至于反美情绪 , 影片中也不难看出来 , 2000年 , 驻首尔的美军里一位实验人员不顾民众反对 , 执意将甲醛排进了汉江 , 加之美军的装甲车碾死了女学生 , 却最终被叛无罪 , 惹得公众愤怒滔天 。 因此最终被击毙的怪物 , 不难让人解读成是对美方的控诉 , 片中还有个小细节 , 宋康昊饰演的角色在吃饭时 , 旁边的电视正在播放美国的报道 , 胡话连篇 , 听不下去的他直接伸出脚把电视关了 。
这部影片上映时 , 奉俊昊压力很大 , 他甚至把自己的后路铺得明明白白:要是成绩不好 , 就收手不干了 , 像朴赞郁那样 , 回家开个音像店糊口 。 结果影片破了史上票房纪录 , 直到后来被《阿凡达》打破 。 在好莱坞工业体系中 , 奉俊昊凭借这部作品算是有了一席之地 , 至少混了个脸熟 , 但真正在创作上 , 他又是反好莱坞的 , 从不会乖乖地按照他们的标准行事 。 《雪国列车》里 , 大家虽是同一辆列车上的蚂蚱 , 但末等车厢的人只能吃蟑螂块 , 头等车厢的人吃着高档牛排 , 为了生存 , 底层人民一节节向前推进 , 旨在革了权贵的命 。 这部影片集结了国际上的顶尖演员和制作团队 , 但奉俊昊在这华丽的瓶子里 , 依旧讲的是自己的故事 。
在争取创作自由这件事上 , 奉俊昊向来不留情面:「对我来说 , 没有商业电影和艺术电影之分 , 我自己有想看的电影 , 但没有人为我拍 , 所以只好自己来拍了 。 」奉俊昊是个简单的明白人 , 他看得清楚潮水的方向 , 从业的每一步都精准地踩在变革的脉搏上 , 但他在顺着潮水的圆滑中 , 依然保持着对电影的初心 。 从业至今 , 奉俊昊只拍过7部作品 , 平均每3年一部 , 没有一部是烂片 。 在《寄生虫》拿下金棕榈时 , 日本导演是枝裕和说:「金棕榈关乎的 , 当然不是那片金色叶子的奖座 , 它关乎的是电影世界应该被尊重和珍视的艺术标准 , 关乎电影人最为根本的勇气和尊严 。 」我想至少在这一点上 , 奉俊昊是坚守着自己的良心和尊严的 。05
奉俊昊有个绰号--「奉龟毛」 。 他对影片中的一切细节呈现 , 都要求跟他预想中的分毫不差 , 但即便如此 , 他依然是自己最大的黑粉 。
每回电影上映 , 他的吐槽就紧随其后 。 处女作《绑架门口狗》 , 他说自己看吐了;被奉为经典的《母亲》 , 他说有一半镜头都想毁了重拍;让他封神的《杀人回忆》 , 他照样有一堆不满:「剧本倒不用动 , 但有些镜头的灯光、走位、表情还可以调整 。 」每次他都发誓下次一定要搞好一点 , 但真的到了下一部 , 他又会觉得自己搞砸了 , 对奉俊昊来说 , 让他满意的作品 , 永远都是下一部 。


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