周星驰|怀念周星驰和《功夫》,自我蜕变才是需要修炼的功夫( 二 )



其实 , 这部电影能将这些小人物描绘得如此仔细 , 和周星驰脱不了关系 , 他自己就是从龙套走过来的 , 从小就生活在小人物的世界里 , 所以他特别了解这些市井小人物的生活状态、习性、性格是怎么样的 , 这才将这些角色带到我们面前 。

导演手法:人人能懂 , 打动每个人毫无疑问 , 这部充满着周星驰式喜剧的影片 , 是周星驰执导的 , 这也是他付出心血最多的影片 , 不同于前两部的《少林足球》和《喜剧之王》 , 这部片子更加具象 , 描绘了每一个像阿星这样小人物的功夫梦 。

周星驰不像陈凯歌、张艺谋这些大导演 , 会拍一些深奥、引人入胜的片子 , 他的电影更加地通俗易懂 , 不管是谁看了他的电影都能明白他想表达一个什么样的故事 , 直白点来说 , 是给普通人看的 , 用无厘头的表演形式 , 打动每一个人 , 给观众带来欢乐的同时 , 让他们明白角色身上蕴含的正义感 。

这就是周星驰影片多年来保持的风格 , 不管是后来的《长江七号》、《美人鱼》 , 对于这一特色风格 , 他依旧保持了下来 , 这是他对香港电影文化的一种坚持 , 也算是对自己的一个交代 。

剪辑技巧:强调重点 , 反复刺激在整部影片中 , 镜头之间的转换是非常具有流畅性的 , 一个镜头扣着一个镜头 , 连环性很强 , 一旦连环性抢了 , 那么动作镜头也会越有张力 , 电影才会越好看 。

影片中并没有运用太多的技巧 , 而是简简单单的剪辑和承接 , 在拍摄高潮部分 , 包租婆、阿星等人与火云邪神的对抗时 , 运用推、拉、摇等一些拍摄手法 , 让跳跃、打斗这些动作清晰地呈现在观众面前 , 强调重点 , 反复刺激 , 营造出了一种紧张和代入感 , 引起观众的强烈好奇和视觉上的震撼 。

在剪辑手法上 , 对一个镜头进行重复剪辑 , 不断被打倒在地 , 既凸显出了火云邪神的厉害 , 也能体现包租婆在面对邪恶力量时不屈服 , 英勇无畏的精神 。

场景特色:真实场景 , 细节不随意在大场景的拍摄中 , 为了节省开支 , 很多电影都会采用绿幕以及用廉价的道具去以次充好 , 糊弄观众 。 但是《功夫》这部影片却与以往的电影不同 , 小到每个细节 , 每个场景布置 , 都非常地用心 , 不再让观众感觉到被糊弄 。

周星驰在拍摄前 , 就召集了道具师、服装师一起 , 将老上海的市井中的场景布置和道具一一还原 , 从小吃店用的碗筷、油炸锅 , 到服装店用的量尺和晾晒衣服的撑杆 , 以及人们身上的睡衣燕尾服、高礼帽 , 都是那个年代独有的特征 。

随着剧情的展开 , 观众们仿佛置身于那个年代 , 参与到每一个人的生活中 , 自己就好像是当中的一个人 , 是包租公包租婆、阿星、卖冰淇淋的哑女芳儿 , 亦或是那个性格憨厚的肥仔聪、无恶不作的琛哥 。

亮点配乐:混搭配音 , 强化戏剧效果在《功夫》这部电影中 , 配乐也起着非常大的作用 , 一部影片的好坏 , 除了画面、剧情、演员的功劳 , 音乐的运用也不可或缺 , 里面用到了古典乐、西洋乐等等 。

音乐的制作随着画面的进展而展开 , 《只要为你活一天》就是电影里面的一个插曲 , 这首音乐的前奏很低 , 如果没有放大声基本上听不见 , 而到了中间部分 , 加入了鼓声 , 像是铜鼓或是定音鼓声 , 跟随着剧情的逐渐递进 , 鼓声越来越重 , 音乐也越来越清晰 , 随着音乐的跌宕起伏 , 可以清晰感受到人物当时的心理状态和剧情发展方向 。

在剧中角色进行打斗场景的时候 , 加入了琴声 , 从开始的舒缓到后来越来越急促 , 打斗动作也由开始的缓慢 , 到后面大开大合、凶险无比 , 让人看了好不过瘾 。

虽然影片中有很多夸张且极具搞笑的风格 , 但在其中却融合了不少的传统乐 , 比如《东海渔歌》、《十面埋伏》 , 这些配乐地加入不会让人觉得突兀 , 反而因为音乐地加入而更加灵动鲜活 。

【周星驰|怀念周星驰和《功夫》,自我蜕变才是需要修炼的功夫】在斧头帮的人即将要来到猪笼城寨时 , 用《十面埋伏》去表达危险的即将来临 , 琵琶曲节奏不断加快 , 情绪不断高昂 , 虽然影片中还没出现打斗的场景 , 但是观众脑海中已经看到了凶残打斗的画面 , 气氛的紧张现在就已经提前预热好了 , 让观众急迫地想往下看 。

这部影片的配乐 , 出自著名音乐制作人黄英华之手 , 他在制作音乐这方面的经验可以说是相当丰富 , 还曾经获得了金像奖 。


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