大话西游|再看《大话西游》,原来我们才是“那条狗”

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500年前 , 一个和海瑞同时代的落魄书生因为不习惯当时黑暗的朝堂 , 愤而辞官 , 在70多岁的高龄 , 写就了我国四大名著之一的《西游记》 , 这个人就是后来我们熟知的吴承恩 。 他的故事 , 以1400年前的玄奘法师为原型 , 在这个妖魔神仙组成的光怪陆离的世界里 , 吴承恩向读者们 , 展示出生命不一样的含义 , 更让人们看到了生命更深层次的东西 。 在27年前 , 一个名叫周星驰的香港演员 , 正处于事业的巅峰 , 他和自己的搭档刘镇伟 , 决定重新拍摄一个他们的理解的《西游记》为原型的故事 , 而最初的剧本被另外一位导演看到时 , 直接被评为了“文化垃圾” 。

从影片上映的各方反响来看 , 如果当年没有周星驰如日中天的名气做保障 , 估计没有人会任性地用周星驰这样的大牌演员 , 以超高的投资 , 去拍摄一部在当年既没有票房 , 也没有口碑的作品 。 这部作品上映之后 , 于商业片而言 , 没有像以往周星驰的作品一样逗乐观众 , 亦没有如王家卫的文艺片一样 , 收获专业电影界的口碑 。 从上映后的效果来看 , 《大话西游》可谓是一部几乎失败的作品 。
然而就是这部失败的作品 , 在上映几年后在影迷中间掀起了轩然大波 。 甚至很多人将《大话西游》这部本来的商业电影 , 上升到文化层面去讨论 。 在周游君看来 , 这样的变化 , 最核心的缘故 , 还在于影片的主创们 , 真的用心去制作了一部艺术作品 。 何谓用心 , 如果说周星驰之前的电影全在于票房和经济效益 , 那么《大话西游》这部电影港 , 则脱离了单纯对票房的追求 , 甚至在一定程度上 , 创作《大话西游》被提高到了生命态度的高点 , 以至于这部影片在上映27年后依然长盛不衰 , 成为了可以和《阿飞正传》、《霸王别姬》相媲美的华语电影的代表作品 。

很多人说 , 看《大话西游》有几个不同的段位 , 如果看的过程中 , 只是对其中的夸张情节 , 嗤之以鼻 , 以“文化垃圾”论之 , 那么这样的观众几乎没有看懂这部影片的含义 。 而如果看《大话西游》可以忘记所谓的传统经典 , 而能够因为其中的剧情捧腹大笑 , 随着“爱你一万年”的台词怦然心动 , 这样的观众算是进入了入门的阶段 。 然后观众再随着人生阅历的积累 , 反复在不同的人生阶段欣赏几遍《大话西游》 , 便会渐渐懂得这部影片其中真正的含义 。
直到后来 , 我们渐渐懂得了“拔出紫青宝剑”就能成为如意郎君只是一个童话 , 渐渐理解了“爱你一万年”的台词不过是男人的自我解脱 , 而“像狗一样的背影”并不是嘲讽 , 而是残酷的现实 。 这时候 , 我们才理解了这部电影的伟大 , 我们才开始不去套用所谓的无厘头、后现代主义的概念去分析这部影片 , 因为它的伟大 , 不再需要这些没有实际意义的学术名词 , 因为我们从影片中开始品读到有血有肉 , 有情有义的人生 。

试问有哪个男人能够招架住朱茵饰演的紫霞仙子的眨眼一笑 , 试问又有那个女孩没有过“我的意中人是一个盖世英雄”的幻想 。 然而现实的人生里 , 紫霞会成为至尊宝的蜘蛛痣还是蚊子血?这并非是眼前人能够决定的 , 这是爱情在现实生活中的属性问题 , 个体们无法超脱的现实命运 , 并不会因为我们世俗的自我标榜几句 , 便能够改变我们凡身肉胎的实质 。 那么人生的奋斗和经历 , 抉择和怒吼还有何意义 , 紫霞仙子的愿景 , 至尊宝的不羁洒脱 , 夕阳武士的故作姿态 , 孙悟空狗一样的背影 , 既然都是过眼云烟 , 那为何还要声嘶力竭?

此刻 , 周游君浅薄的认为 , 人生的意义不在于自己是否能够得到想要的结果 。 就像紫霞仙子猜中了开头 , 没有猜到结局的遗憾 , 就像至尊宝无奈的扣上金箍 , 就像周星驰和刘镇伟要面对《大话西游》刚刚上映时的尴尬 , 就像最后周星驰和朱茵在影片结束后就分手的爱情残局 。 没有一个人是完美的 , 没有一个人的故事是称心如意的 , 如果以结果论 , 我们都不过是匆匆时光中的过客 , 如果以重要程度论 , 大部分人也不过是天地间的一个浮游 。 然而天生我材必有用 , 就像至尊宝回答紫霞的问题一样“上天安排的还不够你臭屁的” , 所以何必来那么多的犹豫呢?该爱的时候就爱 , 能努力的便努力 , 失败了 , 大不了再说一遍“般若波罗蜜” 。


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