戛纳|今年戛纳最高奖金棕榈影片,尺度和立意,你敢接受吗?( 二 )


在发现阿莱克西娅的真实身份之后 , 他说了一句“我不在乎你是谁” , 这句话的意义是被无限放大的 , 因为此处并不限于血缘、性别、性取向 , 还可能超越了人与非生物的界限 , 文森特对阿莱克西娅的情感越来越接近阿莱克西娅对车的迷恋 , 根本无法用主流的伦理道德来解释 。
“抹除人与非生物之间那条线”是否真是人类的未来命运?这或许并不是影片想要表达的主题 , 但导演通过呈现一个虚构故事 , 将人类情感推向更大可能性 , 虽然人的肉体被摧残践踏 , 但冰冷的物质也可以有温度 。
《钛》讲述了一个低俗而恐怖的新宗教故事 , 阿莱克西娅孕育了极难被当下文明定义的生命 , 但人们学会接受并去爱这样的生命了吗?回到现在的世界 , 答案还是很消极的 。 3作为一部非常挑战观众忍耐程度的影片 , 《钛》与导演的上一部影片《生吃》有很多共性 , 相当高能 , 虽说人们习惯于享受电影中的暴力 , 但这导演所呈现的内容绝不会让你享受 。
但另一面 , 她的影片又非常“华丽” , 尤其是视听语言 , 很多残忍的东西被色彩艳丽的画面包裹住 , 血腥又整洁 , 以至于形成一种非常有辨识度的新款暴力美学 。
事实上 , 影片女主不完全算作一个普通人类 , 她对人的厌倦和屠杀行为完全出于“非生物”对人类的报复 , 就像人类驾驶自己的车 , 扔掉一个旧沙发那样随意 , 所以导演从未解释她的杀人动机也合理 , 人们可以觉得女主是个疯子 , 她也可以如此看待我们 。
可她毕竟拥有人的血肉 , 那么对人类情感并不是毫无感知的 , 从“爱”这一角度出发 , 影片中的正常人反倒是无爱的 , 就像文森特的前妻和女主父亲 , 非常利己主义 , 他们接纳一个人的方式与接纳一个新家具并无差别 。
最终“人性”的重担落在了老派男性身上 , 文森特所饰演的消防队长既性感又威严 , 他是一个需要对象去爱 , 并期待得到反馈的人 , 尽管这个过程经常伴随着伤害 , 但他让女主感受到了亲情 。 值得一提的是 , 文森特噙满泪水的硬汉形象相当到位 。
《钛》在奖项上是走运的 , 但这并非绝对的好事 , 因为这部影片的题材和艺术形式很容易被炒作 , 其毫不妥协的视觉冲击更是一把双刃剑 , 挑战了观众的不同底线 , 但不可否认 , 《钛》是一部充满疯狂想象力的作品 , 这种疯狂让它找不到任何竞品 。 总而言之 , 这部影片不一定完美 , 却为电影提供了新的方向 , 至少它在告诉电影人们“嗨起来 , 玩儿点新鲜的吧!”本文图片来自网络【戛纳|今年戛纳最高奖金棕榈影片,尺度和立意,你敢接受吗?】


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