凯文·史派西|撇开性丑闻,只谈两届奥斯卡奖得主的演技( 二 )



史派西在《七宗罪》中的戏份不多 , 却能带来震撼画面(图片来源:IMDb)
事实上 , 史派西跟片中另一位戏精摩根·弗里曼里曼在片中的演技 , 让布莱德·皮特躺着也中枪 , 国外网站上普遍认为布莱德彼特在七宗罪的演技没说服力(而我个人认为因不可避免的被拿来与两位影帝比较 , 初露头角的他相对吃亏许多) 。

史派西精湛的演技让当时的布莱德·皮特“很吃亏”(图片来源:IMDb)
擅长细节处理 , 没有匠气史派西还是一个擅长细节处理的演员 。 他对细节的精准呈现 , 让《非常嫌疑犯》片中的罗杰金特具有说服力、让《纸牌屋》中的弗兰西斯冷血之余还是能带点软弱 。 而对细节的讲究 , 也帮他凭着《美国丽人》(American Beauty)中的角色莱斯特·伯纳姆 , 拿下了一座小金人 。 《美国丽人》于1995 年大放异彩 , 本片获得奥斯卡最佳影片、导演、男主角、原著剧本及摄影等五个奖项 。
荣获多项肯定 , 却只围绕在一个小小的主题 , 一个再普通不过的美国家庭 。 伯纳姆是一个被自己老婆、女儿瞧不起的中年男人 , 事业家庭皆不顺 , 却因巧遇女儿的中学同学而找回热情 , 对年轻肉体的痴迷 , 让他重回生活重心 , 也重拾了自信 。 片中有许多剧情转折 , 从伯纳姆一开始的消沉、漫不经心 , 到后来对家庭和工作的反击、遇到年轻女孩安吉拉·海耶斯的兴奋、对性的饥渴、强装的信心、对自身行为的愧疚、想起初衷的惋惜等等...这些转折不像是一起车祸、一场大病 , 它们都是小转折 , 无法带来戏剧化的心理变化 , 却会影响角色的肢体语言跟神情 。 伯纳姆这个角色呈现的是“真实” , 真实的面对自身欲望、面对伪善环境 , 片中虽然一针见血的点出了社会当下的问题 , 但若少了史派西的细腻演技 , 伯纳姆的死亡可能就激不起观众的共鸣 。

《美国丽人》用玫瑰代表年轻女孩的形象 , 搭配史派西画龙点睛的演技(图片来源:IMDb)
《美国丽人》乍看之下像是喜剧 , 伯纳姆的滑稽举动让人发笑 , 可剧终时却是满满的悲伤 。 史派西的诠释 , 让这个既不讨喜又感觉龌龊的角色 , 一步步的勾起了观众的同情、替他感到哀伤 , 甚至到了结尾为他的解脱感到高兴却又惋惜 。

史派西巧妙的转折跟细微的表情处理 , 使角色更让人引起共鸣(图片来源:IMDb)
你可曾在看一部电影时 , 觉得里面的角色演得不错、情绪都有 , 却总觉得不够深刻 , 找不到问题在哪里?这种感觉 , 可能就是匠气 。 演员敬业的展现了导演的要求 , 却弄丢了自己的“想法” 。 一个杰出的演员 , 若要演出一个忧郁的角色 , 在表现出悲伤之余 , 还要替自己的角色刻画深度 , 也就是他悲伤的背景原因 , 这可能来自于该角色的童年或者是家庭 , 当演员预设出这样的安排 , 角色才能赋予深度 。

凯文·史派西在《恶老板》中演出疯狂的老板(图片来源:IMDb)
除了家喻户晓的几个角色之外 , 史派西也出演了不少电影的配角 , 最近的一部大概就是《极盗车神》(Baby Driver)中的道哥 , 这个角色没什么好介绍的 , 片中丢出的线索有:心狠手辣、全家都是贼 , 可这位最有可能是电影反派的道哥 , 最后反而在男主角宝宝决定逃亡时选择帮助 。 片中没有给凯文·史派西太多的时间诠释这个角色的转变 , 但这位两届奥斯卡金像奖影帝怎么处理?在宝宝坚持拿着他录下来的录音带离开时 , 史派西先是盯着男主角几秒钟 , 然后一声叹气说道:“好吧...我也年轻过”就放行让两个年轻人离开 。 我要说的不是这句台词是凯文·史派西灵光一闪出现的 , 我想说的是显然一句台词并不足以解释一切 , 但看得出演员把握住这次机会 , 用巧思、用神情企图让角色说多一点 , 企图让接下来为了宝宝提起枪杆的情节不那么突兀 。

《极盗车神》中的凯文·史派西饰演道哥(图片来源:IMDb)
再举一个例子 。 史派西在《决胜21 点》(21)中也发挥了差不多的功效 。 在导演聚焦年轻人班坎贝尔及他MIT 同学的故事的同时 , 曾为传奇人物的米基(凯文·史派西饰)并没有任何“回忆片段”来引导观众进入状况 , 但透过与学生间的互动 , 这位教授的地位不言而喻 。

在决胜21 点中饰演带领学生闯荡赌城的教授(图片来源:IMDb )
也许这就是许多电影总是会找影帝影后或者是相当有份量的演员来当配角或串场的原因 , 除了一方面自带流量 , 另一方面 , 或许也是因为这些演员能用有限的戏份演绎重要的角色(当然 , 也可能怕戏份太多片酬太高) , 杰出如摩根·费里曼、安东·尼霍普金斯 , 或者是今天讨论的凯文·史派西 , 可以轻易的藏起星芒 , 融入角色 , 达到最大效益 。


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