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马东|一集爽翻，本季最强喜剧！这5个男人，没那么简单( 二 )

演绎马东集中营


表演其实很简单 。 3个人用演绎“战狼精神”的悲壮情怀 ， 展现了一个荒诞的场景——坚守阵地的最后3根头发 。 这3根头发在摇摇欲坠和垂死挣扎之间极限拉扯：凝成脏辫 ， 负隅顽抗——

倒数第3根头发脱落——
兄弟诀别 ， 做毛不易——

为什么能晋级？
因为它足够专业 。
完整的戏剧结构 ， 荒诞的场景设定 ， 全情投入的表演 ， 直戳社畜的掉发痛点 。
既能让人放肆地笑出眼泪 ， 但细品过后 ， 尽是生活的苦辣酸甜 。
这就是喜剧除了搞笑以外 ， 更高级的一面 。

节目开播之前 ， 导演组曾向5位发起人提问：喜剧是什么？
分别操盘着2档喜剧节目的李诞和马东 ， 给出了有些相似的答案：李诞认为喜剧是真诚；马东回答喜剧是镜子 。
这2个答案都共同指向了一点：观众只有从喜剧中看见自己 ， 才会在爆笑之后 ， 获得回甘 。
仔细观察 ， 不难发现：节目连续2期下来 ， 那些成功晋级的作品 ， 首要前提就是真诚 。 首先 ， 是对表演的真诚 。 比如 ， 王梓的《空手道高手》 。
没有布景 ， 没有道具 ， 没有台词 。
全程只有演员自带的音效 ， 和丰富的肢体语言 。
但 ， 他却向观众呈现了一场精妙绝伦的舞台盛宴 ， 令现场所有人拍案叫绝 。

这是一种结合了默剧和动漫的新型表演形式 。
从第一次在台上演得一塌糊涂 ， 到现在能够娴熟驾驭 ， 王梓用了整整10年 。
好友武六七说：“私底下的王梓 ， 是一个100%专注、认真的人 ， 他会把所有时间、精力都花在作品上 。 ”

其次 ， 是对生活的真诚 。
比如 ， 王皓和史策的《世上最美的女人》 。
1个神经质的失恋女子和1个网约车司机之间的对话 ， 讲的也无非是各种生活琐碎 ， 一地鸡毛 。

史策说：“我俩脑洞不行 ， 没有想象力 ， 只会天天研究这些琐碎的小事 。 ”但这种朴实无华的生活化喜剧 ， 却获得了现场嘉宾的一致好评 。
于和伟说：“生活逻辑的准确 ， 是基础 。
在这个基础上表演 ， 观众看完以后瞬间理解 ， 所以一开始我们就信了 。 ”当观众被带进去以后 ， 他会与演员形成情感共鸣 ， 并从中看见自己 ， 获得回甘 。
如果说 ， 专业 ， 是对喜剧本身的尊重；那么 ， 真诚 ， 则是喜剧内在的灵魂 。

喜剧一旦选择了真诚 ， 幽默便有了温度 。
以我的理解 ， 喜剧看待世界 ， 一般存在3种视角 。
第1种：俯视 。 即表演者站在高高在上的位置 ， 通过批判、挖苦他人 ， 来彰显权威 。 比如模仿别人的生理缺陷 ， 嘲笑落魄的穷人 ， 讽刺同性恋群体等 。
第2种：仰视 。 即表演者蜷缩在卑微的角落 ， 通过暴露丑态、贬低自己 ， 来取悦观众 。 比如扮小丑、任由他人作践自己等 。 透过这2种视角去演喜剧 ， 也许会让一部分人很嗨、很爽 。
但与此同时 ， 却会伤害到被调侃的对象 ， 或伤害到演员自己 。 如果一个喜剧演到最后 ， 都没有共情到真正被伤害的那个人 。
那么 ， 它就是缺乏真诚 ， 没有温度的 。 如同媒体人东东枪所言：“如果直接把伤害搬到舞台上 ， 而指望大家对着这个伤害发出笑声 ， 实际上是把观众置于一个尴尬的境地 ， 观众的笑声也会变得很冷酷 。 ”
由此可见 ， 一个好的喜剧 ， 需要有温度 。
这就是我想说的第3种视角：平视 。 不当批评家——居高临下地批判世界、嘲讽他人；也不当小丑—— 低三下四地损毁自己、自我攻击 。
而是真真切切地走进生活 ， 走到观众的身边 ， 演绎一个场景 ， 或一段故事 ， 还原生活的喜怒哀乐 ， 解构无处安放的情绪情感 。 与观众建立联结 ， 一起面对生活残酷、荒诞的另一面 。
当观众从中产生情感共鸣以后 ， 他们的烦恼、痛苦就或多或少地被调整、溶解了 。 这 ， 就是喜剧的温度 。



喜剧一旦有了温度 ， 治愈便有了可能 。 喜剧的创作 ， 往往来源于生活 。 但有的时候 ， 生活的真相过于残酷 ， 可能会伤害到你 。 这个时候 ， 就需要通过包装或幽默的方式 ， 让这个真实的东西不那么刺痛人 。
比如奥斯卡影片《美丽人生》 。 故事的背景是二战期间 ， 主人公是一对被抓进纳粹集中营的犹太父子 。 我们都知道 ， 集中营是非常可怕的 。
但如果直接把它呈现在舞台上 ， 则有可能会激起观众的恐惧、愤怒、绝望等激烈情绪 ， 引发二次创伤 。 于是 ， 导演采用了喜剧的模式 。


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