热门打卡项目、演出一票难求 魔都如何种出了“笑果”?( 二 )


呼兰说:“我讨论很多话题 , 是因为我也身处其中 , 有很强的感受 , 比如内卷、中年危机、输赢等 , 我的境遇甚至并不比大家要好 , 不是用嘲笑的姿态去讨论 , 我相信观众也能够感受到你的用意 。 ”
童漠男则认为 , 脱口秀的表演肯定不是为了冒犯而冒犯 。 演员是想把一个可能尖锐的话题 , 通过柔和的方式表达 , 让观众产生愉悦的情绪 。 “脱口秀是一件真诚的事情 , 要说你认为对的内容 , 再把它变得好笑 。 ”李诞说:“当然有大方向的把握 , 但是没有办法预判某个话题会不会引起争议 , 我们要从专业角度考虑 , 脱口秀是不是合格 。 ”
事实上 , 除了线上脱口秀节目需要审核外 , 线下演出的逐字稿也是需要经过审核 。
语言类演出的审核周期一般都比较长 , 脱口秀在很多地方的演出申报类目中甚至还没有单列出来 。 随着脱口秀演出越来越多 , 监管部门和演出举办方都面临不小的挑战 。
一种新的审核模式 , 在上海出现了 。 上海市黄浦区文旅局为脱口秀行业创新推出了“剧本库”审核模式 , 对已审核剧本进行电子存档 , 后续申报的新剧本与“剧本库”进行比对 , 实现存量演出内容经核对后免审、只审核增量演出内容的高效审核方法 , 极大程度上缩短了脱口秀演出审批的周期 。
以“海纳百川”作为城市精神一部分的上海 , 也促成了脱口秀在这里不断拓展边界 。 在2021世界人工智能大会的闭幕式上 , 呼兰以脱口秀的形式 , 解读了上海城市数字化转型的亮点和特色 。 发言的领导笑称:“呼兰的工作应该不会被人工智能替代 。 ”
在《脱口秀大会》第四季的舞台上 , 上海市公安局黄浦分局交警黄俊 , 生动讲述了他在执法工作中遇到的趣闻轶事 , 给大家呈现了警察群体更生活化的一面 。 黄俊的登台 , 源于笑果文化和上海黄浦公安之前的合作 , 李诞发现了黄俊的天赋 , 并邀请他参与节目录制 。 脱口秀在越来越多的公共事务中亮相 , 一定程度上延展了脱口秀跨界的边界 。
脱口秀可以是文化名片吗?
文化品牌是一座城市的金字招牌 , 有媒体曾设问:脱口秀会成为上海的城市文化新名片吗?
尽管已经有20个左右成熟的脱口秀俱乐部 , 但是上海的脱口秀线下演出经常一票难求 。 今年 , 《脱口秀大会》和线下文化场所“笑果工厂”入选了上海市促进文化创意产业发展财政扶持资金的支持项目 。 这项资金专门用于服务打响上海“四大品牌” , 支持国际文化大都市建设及发展 , 聚焦文化创意产业重大、关键和基础性环节 。
从全国来看 , 脱口秀线下演出正在逐渐复苏 。 据笑果文化粗略统计 , 2020年10月至2021年7月 , 全国的脱口秀演出票房高达将近1.2亿元 , 正式参与过商演的脱口秀演员已经超过了500人 。
“这个数字还不够 。 我们这个行业刚刚从0走到1 , 如果上海有5000人讲脱口秀的话 , 可能才算我们往前迈进了一大步 。 ”李诞表示 , 笑果文化每年都会开设多期训练营 , 挖掘并培养行业的人才 。
颜怡颜悦这对双胞胎姐妹都是经过训练营才把脱口秀作为正式工作的 。 两人最近在研究如何把脱口秀和舞台剧结合起来 , 作品即将亮相乌镇戏剧节 。 “希望这个行业可以持续发展成一道大大的文化浪潮 。 ”颜怡说 。
脱口秀的语言种类也在上海不断拓宽 , 很多俱乐部开始固定排演上海话方言和英文的脱口秀表演 。 诺拉(Norah)就一直在坚持用中文和英文表演 , 她记得在2015年前后上海就已经有了英文的脱口秀俱乐部“KungFuKomedy” , 演员来自全世界各地 。 英文脱口秀不仅会有更多的视角 , 不同的演员也会去聊他们各自文化背景下关心的内容 , 跨度更大 。 诺拉(Norah)说 , “我希望以后能继续去英语母语的市场做演出 , 把中国演员的视角带到更广的观众群 。 ”
之前 , 网络上流传过一篇很火的文章 , 标题称“三四线(城市)没有李诞” , 这种情况随着线上节目的火爆似乎正在改变 。 脱口秀演员们反映 , 现在到外地工作或者出游 , 通常都有路人能认出他们 。 周奇墨的个人专场《不理解万岁》走过了21个城市 , 举办了21场演出 , 覆盖的观众近2万人次 。 一个更有趣的数据是 , 除了日常的拼盘演出 , 脱口秀演员的专场和个人主打秀票房占比已经超过20% 。 显然 , 演员和市场都在走向成熟 。
笑果文化首席执行官贺晓曦表示 , 公司或者行业的成长 , 取决于有多大的产能供给满足市场的需求 , 归根结底是优质脱口秀演员的培养和内容产品的输出 。 从行业发展阶段看 , 脱口秀行业正在从小众走向大众 , 未来也会细分出垂直领域的更多市场机会 。


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