华晨宇|纯粹的艺术家华晨宇,以音乐为媒介创造艺术( 二 )


华晨宇的“降临”和今年的“神树”描绘的是我们中华文明的起源 , 远古时生活在黄河流域那个族的人跟神灵(天)的关系 , 跟自然的关系 。 纯朴又天然 , 非常亲近, “降临”里他们接受自然和天的馈赠 , 得以绵延生命 , 它的旋律美得那样的悠远 , 有一点点哀伤 , 让人神往。 “神树”却又讲这个族人几千年下来的不易 , 我们的先哲老子说“天地不仁 , 以万物为刍狗” , 他早看透人在这个世上无望的命运 。 树是神和自然的象征 , 是人赖以生存的根基 , 庇护所 , 非常欣慰的是 , 我听到他对黑暗、灾难、毁灭、恐惧、对无望命运的抗争 , 他一直都有一个不甘被黑暗吞噬的灵魂 , 看来去年的担心是多余的 。

这两支歌的旋律是我们中国人特有的调式 , 五声调式 。 几千年来 , 我们中国人都是以这样的方式吟唱 。 虽然不曾听过先人吟唱 , 我们从小到大 , 谁又听到过真正的古音?没有 。 音乐会传递情感 , 会传递画面 , 甚至人的精神气质 , 可惜这些都没有传下来 , 华晨宇给了一个可以想象的空间和画面 。 他的音乐都有画面感 , 听“降临” , 就有对先人在荒原的感觉 , 有他们生活的画面 , 天人合一 , 柔风扑面 。
我们古人造字是有考究的 , 规律 , 法律 , 音律 , 都是一个律字, 其实它讲的是一个事物内在的真理 , 它自有法则不以人的意志为转移 。 关键的是人要顺了这律才能自在自为 。 中国的神话传说里 , 发现各种声音之间关系的是一个半神的人 , 叫伏羲 。 他总结出音律 , 还发明了中国人第一个乐器瑶琴 , 中国人才有了音乐 。 神发现音律 , 传授给人 , 人能出神入化运用 , 还能写出超凡脱俗的音乐 , 这样的人难道不是通了神?华晨宇在24岁左右就能写出“卡西莫多的礼物”和“巨鹿”那样美的旋律 , 是天启 , 我无话可说 。 真正的大美是“返璞归真” , 至纯至美 , 是我们中国人自古以来最高的审美 。
今年的新歌写给“歌迷的对话” , 单纯到泪目 , 只有纯才能真 , 才能穿透人心 , 无需人为的章法 , 这时天道自然 , 天然去雕饰, 我相信他说的做到极致 , 是这个意思 。 很少人能做到这个境界 , 所以我从来不喜别人乱说梵高的画 , 说他这个手法那个手法 , 其实他什么法都不是 , 他是自然天道 。

这次的“疯人院”、“七重人格”、“我好想爱这个世界”是极致作品 。 他在观照自身的同时观照众生 , 对人性和生命作最深的思考 , 有深刻洞见 , 现人世血淋淋的残忍以及命运的虚无和绝望 。 听完后我只有心痛 , 为他也为人 , 居然第一反应是希望他快去爱一个人 , 过一下俗世的生活 , 不要像梵高一样 。 看透的人没有多少选择 , 要不选择放弃 , 佛就这样教人的 , 要不痛极至疯 。 可真正的艺术家们是这样一种人 , 他们见了真理和神灵 , 他们至纯至真 , 不自欺欺人 。 但一个灵魂又怎能日日在血泪痛苦的无望里煎熬呢?你听到他的挣扎 , 抗争 , 同时你也听到他的伤痛 , 和他想救人 , 自救的哭喊 。 天啊 , 停下来吧 , 就自欺一下 , 缓一缓 。 这是我的矛盾 , 如见梵高的画 , 我想要他的至纯至真的艺术 , 又不想要他受苦 。 主宰自己的命运 , 与黑暗抗争是他作品里经常的主题 , 他一直都在反抗 , 为自己也为人类 , 我听到的是强烈的求生欲 , 绝望中的坚持 , 他的伤痛和倔强一样触目惊心 。
这些新作品的音乐都是极致 , “疯人院”戏虐的腔调 , 更纯粹的中国式的说唱 , 说唱含在旋律里 , 既说既唱 , 非常独特 。 其实很不喜欢中国现在说唱里面完全模仿嘻哈的腔调 , 那是美国黑人说话的调调 , 我们中国人从古至今不这样说话 , 听起来不对 。 华晨宇的说唱从来都没有黑人腔 , 这里没有否认黑人的说话方式 , 它只不过不是你 。
他音乐的品格情趣 , 旋律 , 层次 , 甚至和声 , 编曲 , 配器样样都好 , 精益求精 。 任何艺术都含技术的成份 , 艺术家为达到他们要的效果不惜代价 , 华晨宇多次提到极致 , 不是无缘无故说的 。 如果你唱过歌你一定有这个体验 , 很多歌唱起来别扭 , 词的发声和唱腔不合 , 华晨宇要填词的人一改再改 , 一写再写 , 他的词一要合他的意 , 二还必须跟旋律合 。 他要的和声 , 配器都是特别的 , 只有这样 , 我们听到的才是一件艺术作品 。 另外 , 他艺术修养丰厚 , 看他创作涉猎的样式 , 风格 , 信手拈来 , 不着痕迹 , 听听就知道他的功底 。关键是在音乐的构建上 , 充满奇思妙想 , 神来之笔 。 改编人家的东西都让其脱胎换骨 , 完全变成他的东西 , 完全再创造 。 “一人饮酒醉” , “滑板鞋” , “魂斗罗”……太多 , 都很好 。


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