10
黑泽明（AkiraKurosawa）
而要论将视觉艺术与故事架构融于一体的集大成者，那黑泽明永远是值得被反复提及的伟大艺术家。黑泽明不是一开始就志向当导演的。黑泽明年轻时的梦想就是成为一个画家。1928年，18岁的黑泽明报考美术大学落榜，但其静物画入选日本著名美术家团体“二科会”的美展。翌年，他跻身日本无产阶级美术家同盟，师从漫画家白土三平之父冈本唐贵，学习西洋画。他喜欢米开朗基罗、达芬奇等文艺复兴时的绘画和雕刻，受凡高、塞尚等画家影响。即使后来因为部分经济原因走上电影艺术家之路，但他的一生却一直坚持着绘画，并用成百上千幅电影分镜画及概念图表达着内心的电影世界。
黑泽明的电影充满了美术性，晚年的《影武者》将色彩、光影、绘画的创意和构图运用到极致，几乎达到了一帧镜头一幅画的地步。
文章插图
黑泽明为《影武者》和《乱》绘制的气氛图
11
北野武（KitanoTakeshi）
曾被誉为黑泽明“真正的后人”的鬼才导演北野武也是一个不折不扣的“画痴”，他的《菊次郎的夏天》《花火》在成为经典的同时，他亲自为电影创作的前卫画作也成为了上乘的艺术品。当然，著名导演及动作影星史泰龙（SylvesterStallone）也喜欢当代艺术，在演艺生涯前曾学习美术且已经在瑞士、迈阿密等地举办过个人画展，但他较少直接为电影绘制作品。
文章插图
电影《阿基里斯与龟》里北野武的“自导自演自画”
虽然现在电影的视觉方式呈现是一个大型团队合作的结果，越来越多的团队依赖故事板画师，或者都有自己的概念设计小组，但导演并不意味着就可以完全放弃画笔上的技能。因为电影是以视觉为媒介来表达的艺术，如果导演本身就具备整部影片架构的艺术视野的话，并能够通过画笔真实主动地表达出来，那对于电影的视觉创作是再好不过的事了。你能想象导演直接用自己的手绘图同时为演员动作、机位、场景、服装、道具、特效等环节提供准确参考的情形吗，这无疑让导演真正成为了视觉的魔术师，运筹帷幄间把控着呈现在观众眼前的一切。
【这些会画画的导演都是视觉掌控大师】最后，我们也可以从电影美术的角度得到一些启示。作为本身就具备一定绘图技巧的电影美术师来说，对于绘图及绘画能力上的追求已远远不能满足对一个合格电影设计者的要求，电影史、电影技术和基础摄影这些导演领域的技能课程或许是你精进途中的必经之路。
推荐阅读
- 受不了了！这些不正经的历史文物，把我都逗笑了
- 雷雨季，拍出雨的静美和诗意，这些方法要记好！
- 《红楼梦》当中的这些细节，可以明显看出，宝玉对黛玉爱得有多深
- “别说这些设计没用”——你可能是不了解它
- 固原这些地方入选宁夏第一批革命文物名录
- 字画的收藏文化与价值-艺创网
- 李三瘦、张三影、贺三愁，王三绿，这些诗人外号你知道吗
- 看完这一波她画的头发，我面壁冷静会再狂练线条
- 如果孙悟空少了这些东西，面对妖怪可就懵了，最后一样有用却难得
- 看看古代都有哪些黑科技，这些古人的智慧结晶，今人也未必能做到