水墨艺术
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有人说我的作品有些现代派，我说我是后现代派，因为我是讲传统的。
由于我的作品看起来不那么讲究技巧，有些人便认为我漫不经心。我很久以前便掌握了绘画技巧，但是我不愿意卖弄技巧，也不把外表的像不像放在首位。我关心的是我个人的感知。我认为技巧应当自然体现在绘画中，而不能占支配地位。
可是很少有人能发现并体会到一幅画中所表达的其它特点。例如直觉、自然和淳朴敦厚。即使我费了九牛二虎之力用来构思一幅作品，我的心血在画面上并不能一眼看出来。毕竟，那些认为我的作品有点漫不经心的人要比其他人更能理解我的作品。
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有些人过了一生，世界观还是糊涂的。但一个人的世界观是决定他一生之路怎么走的关键。我到了延安之后，人生观，世界观才真正得到解决，这使我受益一辈子。
创作要靠生活，靠积累，没有生活就没有了创作。我在农村生活了多少年，积累的东西用完了就再下去，再到生活中去，积累素材再创作。所以我每年都要拿半年以上的时间，到农村去观察、体验、收集素材。我现在差不多用三分之一的时间去看书，不光看美术方面的，其他艺术方面的也要看。
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学习也要有策略，有阶段性。一个时期一个时期的，不能以数量看水平。我1982年以前画宾馆画，1982年以后去胶东写生。在宾馆作画多是重复，深入胶东写生以后，又有了新的内容。我避开闹市，躲开杂务，在乡下静思已逝去的岁月，力求探索继续前进的道路。
北京虽美，小院虽美，总比不上家乡的景色美。对一个搞艺术的人来说，乡野的景观，比北京更壮阔。
回到老家，能产生种种艺术联想，农村乡情、乡土味浓，民间艺术丰富，无论是人是物都熟悉，常常更能诱发我的灵感，产生创作冲动，同时，也便于观察一年四季景观的变化，比如，我头一年画了荷花，第二年再画，年年观察荷塘的变化，年年画荷塘，头—年不足的第二年就可以补上，一样东西只有多画几回才能画好。对自然景物我喜欢一年四季连着观察，这样才能发现她们的微妙变化。比如卢苇，春天刚钻出水面，生命力旺盛；夏天绿油油一片，景色壮观；秋天黄灿灿、硬挺挺，像一把把刺向苍穹的利剑。芦苇荡里有芦雁、野鸭等生灵，它们的生活习性也随着季节的转换而发生变化。农村的环境和气氛，使我比在北京城里能画出有民间味、有乡土味、有生活味的画来。
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杏花画不好就类同于梅花，为了画好杏花，拿着速写本，到杏树林里去了不知多少次，我把观察的心得记下来，“杏花枝头春意闹”。冬天，我也没少去梅林中观察，我发现只要把这个“闹”味画出来，才能把杏花与梅花区别开来。
群众的审美情趣，也需要提高，作为艺术家，有责任去引导他们，提高他们。
有些画是画给“小学生”看的，有些画是画给“中学生”看的，有些面是画给“大学生”看的，我的有些画是画给研究生们看的。画给研究生看的画，不能要求大、中、小学生都看懂。群众的文化艺术水平不同，当然欣赏画的水平也不一样，我画的题材，与前人相比，也没有多少新鲜的，但我画的花鸟又与前人不同，我的每一幅面都不冷，都流动着我的爱恋，我的情感，但这种爱和情，只有回到我的故乡，才更浓烈，更真切。
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艺林巧匠多，山外青山楼外楼，人贵有自知之明。我的作品，如被美术界和人民群众喜爱，我就心满意足了，何需金榜提名，衣锦还乡……
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