文学报 · 此刻夜读
睡前夜读，一篇美文，带你进入阅读的记忆世界。
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在植物染织领域需要达到多深的成就，才会被民众称之为“色彩与光的诗人”？
在日本手工艺尚健在的大师中，96岁高龄的志村福美是一位备受同行和民众热爱的染织艺术家，她也是目前在世的唯一一位与柳宗悦、河井款次郎等民艺运动家有过密切交往的大师，见证过一个辉煌的手工艺时代。
志村福美踏上染织之路时已不算年轻，她是一位带着两个幼儿的单身妈妈，为谋生所迫而走上染织这条路。然而，这样的开端从未妨碍她展现出耀眼的才华。志村福美的织物之美，不单纯出自高超的技巧，它们深刻联结着古典文化，广泛汲取《源氏物语》、中国瓷器等传统文化象征中的色彩美学，与植物染织的自然性相结合，创造出色彩与光兼具的手工艺术品。
作家川端康成曾称赞她“优雅而微妙的配色里，贯通着一颗对自然谦逊而坦诚的心”，诗人大冈信如此评价她，“志村福美从色彩诞生的源头出发，亲自探索和践行，使得她对色彩的来历了如指掌。毋庸置疑，这正是她了不起的地方。这与用现成颜料或涂料绘制画作，有着本质区别。她作品中的任何颜色，都是扎根于土壤而生长的真实生命的转世。换言之，志村福美的织物色彩，是由植物的生命晶化而来，而她自己也深谙这一点。”
在她90岁获得文化大奖“京都奖”（思想·艺术部）时的演讲视频中，她回顾了自己的染织人生，并在现场呼吁人类应更珍视大自然的馈赠，减少对自然的污染。
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近期志村福美第一本半自传性随笔集《一色一生》首度推出中文版，今天夜读选取其中一篇文章，挚爱蓝染的她对来自中国的青花蓝有着什么样的感悟与汲取？
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吴须与蓝
观看中国陶瓷的大规模展出，还是在我很年轻的时候。
蒙盖着黑布的狭小空间里，聚光灯打在青瓷和白瓷的碗、盏、瓶，以及青花的罐、钵、盘皿的身上，仅这一幕，就让我有如飞到了中国的千古都城，或者说，被突然领入了一个前所未闻的、音色高阔澄澈的世界。那是我从其他工艺品或绘画中未曾体验过的感动。尽管无以言表，但当时的飞升之感至今被我的身体记忆着。在其后近二十年的工作中，我切实地 体会到，“烧物”正如其名，经由火而降生。
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唐代青花瓷，黑石号沉船文物
不曾穿越自然这道必然的关口，则无以表现其本来样貌。这一事实与我从事的染色并无二致。在染色中，色彩经由水这一自然力的涤荡而降生。在火与水这样古老而源头性的物质面前，人类显得渺小而脆弱。尽管如此，人却依然竭尽一切智慧和力量，用泥土和石头打造出纷繁的陶瓷器，堪为世界的瑰宝。在物什降生的过程中，是否那人类之手无法撼动的绝对力量所占的比重越大，最终得到的产物越具有动人心魄的美？火令人畏惧，略有沾身便会被其迅速燃尽以至于毁灭。同时，面对神圣的火光，人类除了将自己的魂灵托付于它、靠近它、与它亲近之外，别无他法。水也是同样。染色虽然是比陶瓷器更小众的领域，却也是以水这一深不可测的物质为媒介，在这一点上二者何其相似。
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“蓝终于被我建起。但这仅仅是一个入口。一直到能自如地建蓝为止，此前走过的岁月成为我今后工作的支柱。曾经， 我以为做一色会耗费十年；如今，我觉得做一色将用尽一生。”
对于陶瓷近乎一无所知的我，却要就青花的吴须之色与蓝染之色的关联下笔，未免有僭越之嫌。但火与水的根本问题所带给我的模糊启示，又让我兴不能止，由此旁及其他领域，各种相似点一一浮现，于我无异于崭新的发现。例如，陶瓷器的“烧（火）——土——加工”，可以置换成染织的“染（水）——线——技术”，而陶瓷器的灰与釉，氧化焰与还原焰，以及铜、铁、钴、金、锰等金属的结合，就相当于染色中木灰水的问题。也就是说，烧成中的氧化及还原，对应染织中的发色过程，即利用铁、铜、明矾、锡等媒介进行媒染，而青花瓷中的素坯、釉药、釉下彩之间的关系，与待染织物、经纱、染料之间的关系极为相似，它们并非各自独立，而是微妙地相互影响，在互相成就中创造了作品。尽管材料不同，用途不一，它们却都被贯穿于一个统一的秩序下。
