色彩是很多美术生头疼的问题，美术生如何利用好色彩给画面加分？那么画好色彩要注意什么呢？
接下来，我们将从以下几个方面来谈谈绘画色彩应该注意的一些基本点。
色彩对比
色彩对比是最简单的一种，对色彩视觉要求不高。表现为色彩不协调，明度强。
在色彩写生中，色调的差异似乎并不太难，但如果在具体操作过程中没有把握好，
也会让人关注很多。以不同的颜色环境为例，黄梨在白色的盘子里是亮黄色的，而在红色的里子里是暗黄色的，甚至与里子接触、
是橙色的。可见，画一个物体的色相是很有必要的。需要仔细分析特定环境下的色相对比，才能表现出准确的色相感。
文章插图
色彩对比是绘画中常见的表现手法。无论是写生还是创作，都被认为是使画面色彩产生独特而生动的艺术效果的重要手段。
亮度对比，即所谓的亮度对比，是指素描关系中各种颜色的对比，以及同一种颜色不同层次亮度的对比。
在生活中，任何景物的颜色不仅有色相差异，还有复杂的亮度对比关系，即颜色上的黑、白、灰关系。
在素描时，我们往往更注重物体的色调，如蓝色和红色，而忽略了物体之间亮度的差异和色彩层次的变化。用色彩表现一个物体或空间时，如果没有把握好明度的关系，就很难将色彩与形式紧密结合，产生自然的真实感。
【美术生如何用好色彩】
文章插图
冷暖对比
冷暖色是一个相对的概念，指的是冷色在色彩感觉上与暖色相反。冷暖色的对比是彩画最基本的技法和出发点。利用冷暖色的对比来分析具体素描中的色彩，利用冷暖色之间的关系可以帮助我们处理画面上的关系。
面积对比
面积对比是指两个或两个以上色块的相对色域，是多与少、大与小之间的一种对比。不同颜色区域的控制和对比要有主次之分，画面区域暖色与冷色的比例很重要，有平衡感。
纯度比较
纯度对比是纯度强的颜色与各种灰色的对比。客观事物之间有纯度的差异，有的纯净明亮，有的平静灰暗，纯度丰富。
在素描的具体实践中，将相似的颜色在纯度上并列会导致相互缩小和削弱颜色的倾向，显得单调乏味。反之，纯度较高的色彩如果并列在一起，就会衬托出各自的色彩倾向，变得更加饱和生动。只有了解并善于运用纯色对比，画面才能产生响亮、活泼、含蓄的色彩效果。
文章插图
在绘画和素描中，到处都有各种各样的色彩对比。说到图片的色彩布局和配色，这些对比都需要仔细全面的考虑。
推荐阅读
- 如何欣赏陈子昂的千古名句“明月隐高树，长河没晓天”？
- 如何直观地说明汉朝到底有多强大？
- 郭靖和黄蓉是如何把秘籍放进屠龙刀里的
- 如何“歌唱到老”？看看70岁的刘捷是怎么做的吧
- 10英寸超大屏电纸书：博阅P10快速上手，超低价使用如何？
- 把“穷”与“富”拆开看,原来如何致富古人早告诉我们了,千年无人知
- 当年，他培养黑势力团体敛财数亿，后靠做慈善洗白，结果如何？
- 常香玉是如何成为大师的？青春版豫剧现代戏《常香玉》告诉你
- 爪哇杀了明朝170个将士，看郑和如何处理的
- 美术生“大神”的3幅作品简直以假乱真，老师竖起大拇指