书法字画|临帖和创作为什么会脱节?

来稿来看 , 目前全国的作者们对传统的取法还是比较多元的 。历史上这些经典作品都有所临摹 , 甚至原先不被关注的 , 包括一些写经体以及清代、近现代的一些书家作品也有涉猎 , 吴昌硕、齐白石甚至白蕉都有人在临摹 。临帖展对大家静下心来潜心传统经典 , 必将有积极的促进 。
从进入终评的600多件作品来看 , 大家在选择范本上还是明显感觉到比较“挤” , 历史上有些书家或者有些作品被临摹的比较多 , 但有些临摹的比较少 。宋元明清被选择临摹的书家作品是比较多的 , “宋四家”中 , 苏轼、黄庭坚、米芾这三家明显比较多 。元代赵孟頫 , 明代文徵明、董其昌 , 清代王铎 , 都是屡屡被临摹的对象 。临摹晋唐虽然也有一部分 , 但是我觉得把握上还不够出色 。特别是在唐楷的选择上 , 除了对褚遂良的把握 , 对欧体、颜体、柳体 , 可能比较出色的作品比较少 。这几年来 , 大家不约而同在取法上挤到一条道上来了 , 有一种扎堆的感觉 。
01 临帖要尽量忠实原帖
我觉得临帖展要尽量选择那些比较忠实于原帖的作品 。对那些意临甚至带一点创临色彩的 , 可以适当照顾一点 , 但是这些不能占为主流 。现在这些作者们 , 因为大部分人看到原作的机会毕竟少 , 基本上就是通过印刷品再进行对照、临摹 。有些作者盲目把一些经典作品进行放大 , 比如说对“二王”的尺牍 , 还有张芝《冠军帖》 , 甚至《万岁通天帖》上的几个帖 , 有的人放大成六尺整纸大字进行表达 。现代人的这种勇气是可嘉 , 但是放大以后那种临摹和原帖的韵味相比 , 总感觉欠缺很多东西 。虽然比原帖在气魄上可能强化 , 但是细节的东西也减了很多 。仔细看这些人临的笔法 , 我感觉是描摹的痕迹太重 , 很多作品都是点画缺乏古人那种自然的书写 。所以如何科学临帖 , 如何找到临帖的突破口 , 这可能是当下需要解决的问题 。
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通过临帖展 , 我感觉到当下书坛里古法的缺失 。我教学生 , 重点给学生讲临帖 。我说临帖的过程就是一个寻觅古法的过程 。古法找到了 , 我和古人就接上茬了 , 这样才能够走近古人 , 走近经典 , 才敢说我们对本民族的传统文化艺术实现一种传承 。现在很多作品在和古人的衔接上 , 有的猛一看形做得还行 , 但是里面的基本点画 , 包括点画之间的韵律 , 感觉和古人不甚相合 。
只有号召广大的书法家、书法作者临帖 , 我们才有可能实现对中华民族书法文化的传承 。很多有一定影响的名家 , 现在水平下滑得厉害 , 我想主要原因 , 就是不重视临帖了 , 总感觉我现在已经形成我的风格 , 可以在当代书坛立足 。其实不是这样 。中国书协举办临帖展 , 完全可以让这些重点书家、名家都来临帖 , 要起一个带头作用 。同时学术上跟进 , 让专家学者对历史上这些经典临帖作一个科学的分析 , 看看究竟怎么临帖 。
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这次展览当中 , 有些作者投机取巧 , 通过灯箱、拷贝等等手段 , 其实这最多叫做摹 , 不是真正意义上的临 。这些作品已经被评委发现了 , 没有让它进入复评 。临帖的目的是为了用 , 如果临不能用于创作 , 你这个临摹就失去应有的价值和意义 。
书法字画|临帖和创作为什么会脱节?】在临帖上 , 我主张尽量要接近那个年代人们用的笔、材料或者按照当时写的字的大小 。学生可以到博物馆的历代法书展去看看原帖 , 再买一些高清晰法帖来临 。
我从来不主张学生意临、创临 , 那基本上就是自欺欺人的一种说法 。你还没能临像 , 就要意临 , 肯定是不太好 。临帖就老老实实地临帖 , 你不要老想着自己 , 应该想着古人 。我对学生的要求是 , 每天只要拿起毛笔来写字 , 第一件事就是临帖 。然后还要读帖 , 读和临并重 , 加深对帖的理解 。


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