文章图片
文章图片
《窗外的巴黎》 资料图片
夏加尔将巴黎称为生命中“第二个维捷布斯克” 。《窗外的巴黎》是1913年完成的作品 ， 也是画家以巴黎为主题创作的最后一幅画作 。色彩和光线平面交叠、混乱而神秘的意象并置给画面增添了魔幻气息 。双面人、长着人脸的猫、倒置的火车、迷离的色彩 ， 共同构成了巴黎的城市幻象 。彼时 ， 夏加尔的色彩与光影处理显然受到了好友罗伯特·德劳内的影响 ， 后者认为色彩本身就是形式与主题 。异质性的图像并置使夏加尔的画作伴随着大胆的变形、象征和创新 ， 形成一套原创符号系统 。极强的色彩表现力与形式化的隐喻提供了大量可被解读的空间 。但我们的画家拒绝解释 ， 他将自己的绘画直观表述为“狂野艺术、感情强烈、瞬息万变 ， 蓝色的灵魂在画布上一闪而过” 。
起草了《超现实主义宣言》的艺术理论家安德烈·布勒东对夏加尔的作品赞赏有加 ， 认为这些不着边际的图像符号“极为成功地将当代绘画中的隐喻外化” ， 在此之前 ， “从没有作品会如此魔幻” 。最具有超现实主义风格的符号是神秘的挂钟和飞鸟图像 ， 如1914年的油画《钟》就描绘了悬浮的挂钟和德维纳河水面上飞翔的怪鸟 。《时间是一条无岸之河》完成于1930至1939年 ， 被认为是夏加尔最具有超现实主义特色的油画 。画家再次绘制了一只悬浮于河面的摇摆挂钟 ， 以及长着翅膀在空中演奏提琴的飞鸟与鱼 ， 整个画面运用了经典的“夏加尔蓝” ， 模糊了水面和天空、现实与镜像幻影之间的界限 。超乎寻常的图像叠置形式将遨游天际的想象力发挥到了极致 ， 画家对惊奇、幻象、梦境、非理性和超自然的偏爱 ， 应合了超现实主义“寻找不相容的物体 ， 以意想不到的方式结合起来作为象征”的惯用手法 。在一场时间的梦境中 ， 夏加尔的笔触如河流般延展 ， “艺术中的一切都应回应我们血液中的每一次律动” ， 他沉迷于“绘画是诗歌真正的语言”的观念 ， 在绘画中探究时间、生命和救赎的真意 。在一场充满了象征和隐喻的时光之河中 ， 我们看到萦绕在画家心中的图像布局 。
现在 ， 人们惯于将夏加尔称为超现实主义画家 。然而 ， 在超现实主义大放光彩的时代 ， 受到邀请的夏加尔并没有选择加入这个团体 。在他看来 ， 超现实主义者进行“无意识的自由写作” ， 过分依赖于对潜意识的挖掘 ， 而无意于流派限制的夏加尔则声称 ， “没有弗洛伊德 ， 我就已经睡得非常好了！”
Ⅲ·玻璃花窗上的流动诗歌
很长一段时间中 ， 夏加尔试图拓展艺术媒介的多样性 ， 比如陶瓷、雕塑和挂毯 。自1956年起 ， 彩绘玻璃的适用性使夏加尔出神入化的色彩阐释达到极致 ， 他开始接受大量委托 ， 在哥特式大教堂、礼拜堂、歌剧院等公共建筑上绘制玻璃花窗 。1963年 ， 他为巴黎歌剧院设计了巨幅天顶画 。次年 ， 画家接受委托为联合国秘书处大楼创作玻璃窗画《和平》 ， 站在玻璃前 ， 我们能够看到阳光穿过玻璃窗上静谧的天蓝色 ， 谱写出神圣的咏叹调 。正如德劳内所赞叹的那般 ， 玻璃上的“透明颜色与光线交织产生流动的诗歌” 。
1937年 ， 尼斯的夏加尔美术馆开馆时 ， 世人才恍然发现 ， 这个曾经落魄不堪的维捷布斯克少年 ， 已然成长为全方位的艺术实践者 ， 他的创作涉及玻璃彩绘、马赛克、石版画、雕版画、水粉、素描、雕塑等等 。夏加尔 ， 其名在俄语中意指“大道直行” ， 见证了近一个世纪的时代变革 。他以旺盛的创作精力观照着整个时代的悲喜 ， 以诗歌和绘画的图文符号 ， 向世人倾吐着烂漫的想象和神圣的隐喻 ， 触动了整个世界 。离世时 ， 夏加尔被授予法国荣誉军团的大十字勋章 ， 自此安详地长眠于他所热爱的这片土地 。正如一幅画作的名称所言 ， “生命的尽头是一朵花” ， 夏加尔用生命与爱为人们奉上诗意与梦幻的精神盛宴 。诗人让·波朗曾如此歌颂画家不寻常的一生：
推荐阅读
- 俄罗斯美女的书法作品，自叹不如
- 现在学书法专业的学生，有前途吗？老师有话说
- 宋小宝书法被网友盛赞，潇洒飘逸，深得赵本山精髓，专家：江湖体
- 蒋介石4个“把兄弟”的书法，您会给出什么评价？
- 中国书法家协会理事、许雄志书法作品欣赏
- 快赏齐白石书法
- 李梓萌书法，俊逸潇洒，端庄大气，写的太漂亮了
- 古代科举状元的书法作品
- 26位清朝“状元”书法精品欣赏
- 书法落款的细节，可以判定一个人的书法水准，看你有没有出错