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文|绿雨如丝 编辑|淑为 图片|均来自网络
如果说，京剧是端在天空的美人，那么，家乡的秧歌就是坠入凡间的村姑；如果说，京剧是阳春白雪，那么，家乡的秧歌就是乡里巴人；如果说，京剧是国色天香的红牡丹，那么，家乡的秧歌就是质朴率性的野玫瑰。
“家住儿在太谷，住沙(儿就)河，北汪村搭起了台台台台唱秧歌，咱姐妹走一（儿就）回，又怕老天爷下的来（下的来，指下雨），耳听得南山上，响了一声忽忽忽雷（忽雷，指雷声）……”每当听到这首飘荡在家乡上空的《看秧歌》，就被它明丽欢快的曲调，蕴意丰盈的唱词所感染。更被民间艺人富含泥土气息的方言，气沉丹田的吐纳，口出莲花的盛开所陶醉。
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事如春梦，旧痕依稀。随着那绝妙的音律，深情的演唱，如数家珍的大量秧歌剧目，真实的秧歌演员艺名，如春蚕吐丝，铺展开来，眼前仿若徐徐打开一幅几百年前，农耕时代，民风淳朴，社会安宁的生活场景，描绘出太谷秧歌盛极一时的影迹。
这种粗旷激越的生命之音，仿若清丽明快的鸽哨，在秋日的蓝天回荡。循其音迹，让我的目光折返于逝去的时光隧道，流连于广袤无垠的原野，徘徊于柴草烟火的日常起居，注目于秧歌萌芽的宋元时期。
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正如，贾平凹所言：“山川不同，便风俗区别，风俗区别，便戏剧存异”。一方水土养一方人，八百里秦川，孕育出大喊大叫的秦腔。而以南山为主脉，黄河之流的乌马河、象峪河等大小九条时令河入家乡而过，集平川、丘陵、山地于一体的太谷县，山 青水秀，天空湛蓝，白云飘荡，空气清新。疾飞的鸟雀，田径的野花，肥沃的土壤，给生于斯长于斯的生灵，安静详和，惬意舒适的感觉。汲取就知回报，获取就要馈赠，一代代躬耕农田，向黄土地索取的庄稼人，婉转的鸟鸣，叮咚的清泉，惠风的和畅，植物拔节的“啪啪”之声，马“叫”、牛“哞”、羊“咩”的生命之音，这一切在他们耳中，就是大地母亲咚咚的心跳，脉搏汩汩流畅的鼓点……这些来自原野的天籁之音，让这些土豆般憨厚，靠玉米高粱裹腹，扶犁握锄的双手，穿泥过潭的脚掌，吆牛喝马的声线之人，催化出玉米根须般蓬松旺盛的思维，他们试图用声音的律动，稀释日暮荷锄携尘归的重负，用质朴的表达，放飞大苦中的大乐，心灵的感悟。于是宋元时期，搭建了秧歌生长的温床。从此，秧歌萌芽于民间，以小调形式哼唱，如春天的野玫瑰，蠢蠢欲动，举出星星点点的花骨朵，掩映于一枝枝带刺的枝条上。
小调，是太谷秧歌的雏形，粗糙是太谷秧歌的质地。秧歌，如春天的草籽，入土发芽，野蛮生长，那青葱的野花，身躯上结满阳光，泛着晶莹的光亮。即使是土拉吧唧的语言表达，黄土掉渣的演唱腔调，插科打诨甚至带点庸俗的随意唱词，简单的结构，简单的旋律，却多角度反映出那个时代农村的劳动生活。可以说，太谷秧歌，是本土人民平凡生活的表征，是一切社会场景留在嘴上的影子。一片土地，不能没有自己的个性，没有自己的灵魂。太谷秧歌，方言土语，不能不说是太谷本土的胎痣。
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太谷秧歌，虽然如一个风情未解的少女，一副纯真古朴的模样。但明清时期，已渐渐成长，不再满足于小调形式。特别是晋商的发迹，带动了文化交流，太谷秧歌，这朵野玫瑰，汲取到各种民间音乐精华，仿若吸收了高效的复合肥，无论从乐器伴奏，还是歌舞结合，都较之前有了提升，衍变为踩街秧歌。这种形式，具有很强的生命力，持续一百多年。亦歌亦舞的《打花鼓》，是那个时期的代表，“说凤阳，道凤阳，凤阳本是好地方，自从出了朱洪武，十年倒有九年荒（锣鼓介入:呛得隆冬呛）。大户人家卖骡马，小户人家卖儿郎，花鼓夫妻没得卖，身背花鼓走四方（锣鼓介入:呛得隆冬呛）……”不难想象，高吭的秧歌声，锣鼓的节奏声，飘荡在静悄悄的田野，回旋于热闹的街市，容其声中，苦涩的唱腔，却表现出爱恨交织的美来，既让观众产生共鸣之美，也熨平了歌者心中愁苦的皱纹。因而，连粗陋的现实生活，也变得圆润诗意。
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