中国山水画如果从科学角度如何看？会有误读吗？近日，科学家、学者杨崇和博士从其提出的“视觉纹理”这一概念，试图梳理中国十至十七世纪的山水画发展脉络，并对其中的再现、创新以及风格演进问题进行系统阐释。随后，杨崇和与中国美术学院教授范景中、浙江大学艺术与考古学院院长白谦慎进行了对话，白谦慎表示把科学的方法运用到艺术史研究当中有可取处，但对讲座后半部分提出了不同的看法。范景中也对“像”的问题也提出了不同意见，“我们看到的中国古代画论都是讨论山近看、远看等，所谓的高远、深远、平远，从来不提对着对象写生。至少在元之前画论里没有这些东西。”
澎湃新闻特此整理刊发讲座与沙龙的部分内容。
杨崇和讲座：从科学视角看中国山水画史中的纹理再现与创新
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【 中国|圆桌｜从科学视角看中国山水画中的纹理，会误读吗】杨崇和
在讲座中，杨崇和从10世纪北宋到17世纪的一些案例来说明中国山水画对山水纹理再现的追求。
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北宋 范宽《溪山行旅》
宋人是怎么去再现纹理的？两个词：“描摹”和“模拟”。什么是“描摹”？怎么理解这个概念？对比照片，北宋范宽《溪山行旅》画法非常接近真山的形状，上面的纹理是一笔一笔画出来的，墨点和墨线是比较有序的排列组合，非常严谨，一丝不苟。每一笔都是有形状的，有规律的，这样的纹理是对纹理的描摹。而“模拟”，则举例郭熙《早春图》，画中山峰的部分也非常好地再现了山的纹理，但其画法跟郭熙不一样，他的画法好像是刷出来的，这种刷出来的感觉也是再现了真山的纹理，但是没有办法重复，是一个无序的东西，这种画法称之为“对纹理的模拟”。
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北宋 郭熙《早春图》
通过以上例子可以说明宋人纹理再现的特点：首先他们已经将皴法发展得非常成熟了；他们用的笔墨是描摹或者是模拟山石的纹理，可以看作是一种笔墨“被动的拟真”。“被动”即为了再现山石的纹理被动地发明出来的，“拟真”这个词应该是班宗华教授提出来的，可以理解为对自然景物中直接的索取。看元人对纹理的再现则是采用书写和对纹理的改造，对既有古典纹理的改造，也是他们对纹理再现的一些推进。所谓“书法用笔”是赵孟頫首先提出来的。其作品《秀石疏林图》的轮廓精准，但却只是寥寥数笔，在运笔的速度、快慢、墨的干湿变化等比宋代范宽变化多一些。他用了很多所谓书法用笔在这幅画里，画后题诗中，关键是最后这一句“方知书画本来同”。书和画在笔法上是很一致的。赵孟頫提倡了用书法用笔去画画，提倡文人画的重要的东西，但是他的画也非常简洁，景物所谓细节的外衣被他脱去了，看到的是一种简化。
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元 赵孟頫，《秀石疏林图》（局部）
元代的山水和宋代相比，在表面上看起来有一个突变，很多学者，特别是西方的一些学者，他们对突变做出了一些解释。罗樾说：元代的绘画已经发生了突变，完美的再现不再是那个时代的绘画的最高追求。而是一种新的表现艺术形式出现了。绘画从图绘艺术变成一种知识型的、超越再现的艺术。元代与宋代相反，绘画不再是呈现客观景物的记录，而是通过风格为个人的主观感受服务。这是他的一个观点。其学生高居翰在晚年说：“我们的确无法从宋代之后的中国画中看到其再现技巧上的推进或者风格的转变。”
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元 黄公望《富春山居图》（局部）
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