莫高小心翼翼地实践着上述思考，并毫无意识地将更多民族性的元素融合在一起，这也是所有创作者无法规避的特质。
文章插图
莫高，《女艺术家》，布面油彩、丙烯，120cm×80cm
发掘碎片化的记忆，融入瞬间的主观意识流，重构一幅带有象征意味的作品。在整合的过程中，夸大事物某一个平面的特征，强制虚拟与现实相互交合，赋予作品新的立体感。
如果这幅作品真实存在着象征主义雏形的话，那么“抽离”依然根植于它用来象征的事物之中，以此引申出“抽离”的第二个思考：
【分割一种事物，重新定义每一部分，然后再次组合，能否超越原始本质？】
这类似于整容，所有器官都按照黄金比例进行修改，它会是最美的吗？这无异于探索美学的最高境界，莫高没有胆量触碰这一领域。他只是觉得，一件事物，分割开进行优化，将更能实现创作者的意图。正如印象主义定格每一个特定时刻的色彩，立体主义还原物体的每一个面。
“抽离”要做的就是，将一种事物各个部分用最恰如其分的形式记录下来，不论它是否存在过，或将来是否呈现，至少在创作者眼中，重新整合就意味着升华。就像造物主一样，发挥主观能动性，再造头脑中自认为美好的事物。
中国有一句俗语：“情人眼里出西施。”因为喜爱，所以美好。这位女艺术家有板有眼的表演，在莫高看来就应该被定格成这副样子。很难说这种表现手法与写实主义孰优孰劣，但可以肯定的是，没有人能分毫不差地复制现实场景，主观臆断永远存在，只不过通过“抽离”的方法，我们至少可以寻回女艺术家二十年前丰腴的肉体。
的的确确，莫高依旧置身于超现实主义的疆土上，虽然他渴望不受理性的任何控制，渴望不依赖于任何美学或道德的偏见进行创作，但是现实中的理性和规范永远存在，任何想象都离不开现实，我们与现实共生共存。同样，超现实主义不排斥单纯的写实，即便是一些司空见惯的物件，也能传达出超现实主义的精髓。
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莫高，《耶稣归来》，布面丙烯，120cm×120cm
透过门镜，我们看到了回归家庭的耶稣，他是神，在信徒心目中至高无上，而神是万能的，他可以幻化成任何模样。在这个毫无宗教氛围的街区里，他和凡人一样，走下出租车，按响门铃，简单说，神就在我们的身边。
正因为如此，莫高并没有按照传统的样式去描绘这位圣人，更何况，古往今来，又有哪位画家会请到耶稣本尊作为模特？不同的是，莫高将耶稣画成了一个亚洲人，准确的说是一个中国北方的满族人。或许这和他早期涉猎过宫廷绘画有关。
这更像是一个寓言，神爱世人，众生平等，超现实主义并非晦涩繁杂，它完全可以更加直白，而“抽离”便是将生活中最浅显的东西提炼出来，与观者产生共鸣，如同禅宗的顿悟理念。
由此提出“抽离”的第三个思考：
【简单地还原现实，人类能否重新认识世界？】
没错，“抽离”也是提炼，我们在这个纷繁复杂的社会中生活的太久，以至于当毫无修饰的现实展现在我们面前时，我们竟然惊慌失色。如同一个千纸鹤被展开成一张白纸，人们才回想起来，它不是鹤，它只是一张纸，此种事例不胜枚举。
这越来越复杂了，似乎“抽离”的概念又涉及到了极简主义，但这么理解是错误的，因为有些现实并不简单，我们更强调还原，而非简化。去掉那些繁文缛节，放弃夸张或者怪诞，保留下来的东西无论复杂还是简单，都同样符合超现实主义的精神气质。
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