纪念|说不尽的曹禺,演不完的“曹剧”——纪念曹禺诞辰110周年( 三 )


他说写《雷雨》是在写一首叙事诗,既然是诗,就要有诗的韵律、意境、风骨、神韵,要有温柔敦厚的中国诗学之道,“人毕竟是要活着的,并且应该幸福地活着,腐肉挖去,新的细胞会生出来”。因此他描写现实却不拘泥于写实,他能在污秽中看到圣洁,在黑暗中看到光明,表现对发展趋向的理想主义的憧憬。《日出》中漫天红霞里回响的雄壮的夯歌,《北京人》中愫方、瑞贞奔向自由的步伐,都是沉郁、幽暗背景中绚丽的曙光,是对现实生活的诗意化、寓言化的表达。
中国优秀的剧作家都表现出这样一个特点,即他们对中外戏剧广博的涉猎和高深的素养,如田汉、郭沫若、洪深、李健吾、杨绛,等等。曹禺的阅读兴趣很广,从戏曲剧本、古典诗词、小说,到外国哲学、美学等,再到古希腊戏剧、古罗马戏剧以及莎士比亚、易卜生、奥尼尔、契诃夫等,他都颇感兴趣。他的戏剧里常常涉及神秘、原始、恐惧、梦魇,这些几乎是表现主义戏剧的典型意象。但是,他的戏剧叙事方式却是中国观众所喜闻乐见的。他的戏剧结构很讲究,善于讲述一个有头有尾、有悬念、有张力的戏剧故事,而故事当中,充满了中华文化的道德伦理和诗学正义,这也是他的戏剧被中国观众广泛接受的原因之一。
戏剧与文学不同,仅有文本,它的存在形态只完成了一半,只有立在舞台上,才能焕发艺术的光彩。曹禺的戏剧培养了多位导演艺术家,他们在各自的艺术追求的向度里,展示出各自不同的艺术造诣。曹禺的戏剧培养了一代又一代的演员,剧中那“金刚石般”掷地有声的艺术语言,浑茫繁复的人性内涵,爱到极致、恨到残酷的情感纠缠,还有戏剧情境所显现的哲学意味,让演员们在艺术创造中磨炼心性,提升水平。曹禺的戏剧也培养了一代又一代的观众,人们走进剧场与伟大的剧作家灵魂对话,与戏剧情境融通,除了感受曹禺戏剧的经典性,也间离了现代背景下庸常、匆促的人生。(完)


推荐阅读