色彩鲜丽，雅俗共赏色彩鲜丽，雅俗共赏
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叶浅予（1907—1995）
著名国画家、叶浅予的高徒卢沉1997年在叶浅予诞辰90周年之际，写出《叶浅予的速写艺术》一文，在他看来，叶老一生的艺术实践，大体上可以分为三大块：漫画、速写、中国画。
在这三种艺术实践中，速写占有十分重要的地位。“速写不仅是叶老艺术实践的重要方面，同时，也是叶老艺术成就的坚实基石。漫画和中国画的成就都离不开速写这个基础。”
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印度妇人
28×21cm
1943年
叶浅予没有经过正规的造型基础训练。从18岁(1925年)休学，到上海谋生，画广告、画漫画、画插图、设计花布图案、画舞台布景，直到画《王先生》的头几年（1929-1935年），都是凭记忆和想象来起稿和造型，在谋生中逐步积累起造型技能。
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康定舞步
16×11cm
叶浅予自己回忆，开始画速写是在1935年。那年与访问上海的墨西哥漫画家珂佛罗皮斯相识。见他身上经常带着小本本，记录他在旅行中所见的各种形象，作为创作素材，叶老也拿起了速写本。这是一个十分重要的转折点。直接的收获是提高了长篇漫画创作《王先生》、《小陈留京外史》中人物形象的丰富性和真实性。1935年北游回来，还出了一本《浅予速写集》。在60年前，那时他才20多岁。叶老早年主要画漫画，40年代转向中国画。画漫画、中国画都有明显的阶段性，唯有画速写，伴随他一生。
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写生的师生
28×23cm
从30年代一直画到90年代，叶浅予几十年速写不离身，这在中国现代美术史上绝无仅有。他画速写目的非常明确，就是为了创作需要，先是为漫画创作服务，后来又为中国画创作服务。其速写有鲜明的个人风格：用笔快速果断、简洁肯定，造型概括夸张。早年速写夸张得厉害，造型更多漫画味。五六十年代的速写，相对较写实，既有时代风尚的影响，也和叶浅予从漫画转向中国画创作有关。
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延边长鼓
66.5×44cm
五六十年代，是叶浅予水墨画创作的高峰期，也是速写最多产的时期。叶浅予喜欢穿一件劳动布上装，大口袋里装着好几本画速写用的“拍子簿”，拍子本并不大，一本二十来页，画完一本接着画第二本。1958、1959年，平均每天可以画二三十页。最高记录在十三陵水库，一天画过五十多页。叶浅予的速写数量多得惊人，立柜底层的大抽屉里，塞得满满的全是速写本。叶的女儿叶明明手头上有一份叶浅予的捐赠部分统计，仅向中国美术馆捐赠的速写本就达432本之多。
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汉族秧歌
25×18cm
叶浅予的舞蹈速写堪称一绝。五六十年代，他经常在报刊上发表舞台速写。画舞台速写，特别是捕捉瞬息多变的舞蹈动态，这需要特殊的本领。在这高难度领域，显示了他高超的速写才能和艺术功力。他的舞蹈速写有两种：绝大部分是在看戏看舞时当场画的铅笔速写，用笔快速、果断、一气呵成、形神兼备。还有一些用毛笔画的舞台形象，如收编在《舞台人物》速写集里的《天鹅湖》《刘三姐》《周信芳》和《盖叫天》等，形象和画面都比较完整，有的近于绣像，如茶馆人物，大都是为了当时报刊刊用的需要，根据铅笔速写加工整理的。这与现场速写自有不同的品味。除了仍保持速写的生动性，线条里还增加了毛笔勾勒的书法趣味。这已不是通常概念的“速写”，有较多的艺术加工成份，也可以说是速写式的创作。
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