到了南宋 , 为了增加书画的美感 , 书画家们一般都会在创作完作品后钤上一到二方自用印 。书画款印是书画家性情的表露 , 从印章的内容到钤盖的方式 , 从钤一印到数印并用 , 从大小统一到大小、方圆、正异配合使用 , 无一不是从书画本身考虑 , 使款印成为书画作品中有机组成部分 。
因此到了宋代 , 印谱的编辑已经非常普遍 。印谱的普及 , 不仅对于学术研究裨益多多 , 还为文人或印章制作者提供了模仿样式 , 可以说印谱扮演着十分重要的桥梁角色 。
到了元代可以说是篆刻创作的倡导期 。集古印谱的编辑传世 , “印宗秦汉”审美观的确立 , 篆刻工具书的普及 , 印学教育活动的展开都为篆刻艺术的打好了基础 。
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直到明代中后期 , 随着书画家对书画款印的再度重视 , 让印学又有了一定的振兴 。古印谱的重刊以及集古印谱的新编 , 为明代文人提供了可师可法的范本 , 为篆刻队伍的不断扩大和篆刻水平的不断提高提供了有利的条件 。这时 , 油印基本取代了蜜印 , 而蜜印逐步退出历史舞台 。而油印中植物纤维的添入 , 成为印泥发展史上的重要里程碑 。
清初印坛人才济济 , 随着丁敬浙派的崛起 , 篆刻艺术进入了其鼎盛时期 。这时 , 喜欢篆刻艺术的学者开始寻访、搜集印人的资料 , 为他们撰写传记 。此外 , 各种集古印谱、篆刻家印谱、篆刻工具书也相继面世 , 极大的促进篆刻艺术的蓬勃发展 。随着印泥需求量提高 , 社会分工不断深入 , 印泥的生产方式也由原来的自产自销 , 逐步转化为集体制作 , 作坊生产 。
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晚清印坛在赵之谦等人实践推广下 , 篆刻艺术已经出现多元发展的格局 。而清末民国时期的篆刻发展状况可以归结为清代各个流派的延续 。与此同时 , 如吴隐先辈、张鲁庵等人开始倡导对印泥进行 “复古创新” , 在仿照古人精选原材料 , 精细加工的基础上 , 开始引入西方原材料、西方实验设备和西方工艺 。一时新品印泥开始在喜好书画篆刻的文人大家手中出现 , 在各种书画篆刻社团中流行 。直到今天 , 印泥市场群雄逐鹿 , 百舸争流 。
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自起源至今的几千年传承和发展 , 篆刻印章以书法、章法、刀法在印面上的一步步走来的完美结合 , 诠释了这门篆刻艺术的风采 。印泥也以最默契、恰当的表达方式呈现着方寸艺术美;最终以印迹汇录成册 。那一页页链接着远古与现代的印谱 , 让彼时的金石艺术清晰的呈现在了千百年之后 , 也成为了中国篆刻艺术赖以传承的重要载体 。
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