书法字画|徽班进京230周年:梨园流光薪火传


书法字画|徽班进京230周年:梨园流光薪火传
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“徽调京韵”展览中展出的珍贵历史文献、清代绘画《同光十三绝》真迹 。绘画展现了同治到光绪年间京昆13位不同行当的演员 。图片来自梅兰芳纪念馆
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9月29日 , 北京京剧院演员在长安大戏院“纪念张君秋先生诞辰100周年”专场演出上表演《状元媒》 。新华社采访人员 陈钟昊摄
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9月28日 , 京剧演员在颐和园德和园大戏楼台上表演 。新华社采访人员 彭子洋摄
致敬经典回望历史
自1790年起 , 以三庆、四喜、春台、和春为代表的四大徽班先后进京 , 南腔北调汇聚北京 , 众多名角同城竞技 , 孕育并催生了被后世誉为“国粹”的京剧艺术 。
2020年正值徽班进京230周年 , 也是京剧入选人类非物质文化遗产代表作名录的第10年 。在时间的长河中 , 经过数代艺术家的改革与创造 , 京剧已成为中国戏曲艺术的集大成者、中华民族文化的瑰宝 。
为纪念徽班进京230周年 , 自8月起 , 北京京剧院精心推出了流派经典剧目展演 。重点演出梅兰芳、尚小云、程砚秋、荀慧生等9位京剧流派艺术大师 , 以及余、奚、杨、叶、姜、李等20多种流派的经典剧目 。
9月底10月初 , 颐和园德和园大戏楼里好戏连台、名家荟萃 , 京剧、昆曲、汉剧、徽剧、秦腔等11大剧种轮番登台 , 20位国家一级演员如“同光十三绝”一般相约于此 , 十三大戏曲院团赴京参演则犹如当年徽班进京盛景再现 。
10月底 , 大型展览“徽调京韵——纪念徽班进京230周年京剧专题展”在天桥艺术中心拉开帷幕 , 涵盖清宫戏画、剧本善本、名人书画、老戏单、老照片、名家往来书信等诸多类别的200余件珍品实物向公众展出 , 吸引游人流连驻足 。
继精彩纷呈的演出与展览之后 , 安徽省委宣传部、中国戏剧家协会(以下简称“中国剧协”)等联合主办的纪念徽班进京230周年座谈会在北京举行 , 来自北京、上海、浙江及安徽等省市的十余位专家学者围绕“徽剧进京的历史渊源”“徽班对戏曲发展的贡献及启示”“京剧和徽剧的传承发展”等话题展开讨论 。
自今年下半年起 , 这一系列纪念徽班进京230周年的主题活动 , 不仅唤起了人们对京剧孕育、诞生、发展的历史回望 , 也引发人们对戏曲艺术以及传统文化发展的思考 。
开放包容活力之源
“迩来徽部迭兴 , 踵事增华 , 人浮于剧 , 联络五方之音 , 合为一致 。”当年 , 众多戏曲艺人汇集京城演出 , 为什么只有徽班蓬勃发展壮大并最终孕育出京剧艺术?1830年成书的《日下看花记》从声腔的兼容性、人才的开放性、技艺的全面性 , 道出了其中答案 。
“为了获得京城观众的认可 , 当年徽班进京后 , 在声腔、曲调方面吸收了其他戏曲艺术的长处 , 进行了创新 , 更符合当地观众的审美需求 。”中国剧协分党组成员、秘书长崔伟表示 。他认为 , 徽班自觉主动地从民间获得艺术的智慧 , 因而拥有鲜活的民间题材和生动朴实的百姓化审美 。
徽班进京后对不同曲种之长的吸纳、融合、再创作 , 使京剧在诞生之初便把包容开放写进了基因 。中国艺术研究院戏曲研究所研究员龚和德说:“徽班进京后 , 并未因为‘二黄’声腔受到欢迎就把昆曲元素抛弃了 。在行当上 , 早期的徽班是以小旦取胜的 , 成熟以后 , 以老生为台柱、生旦净丑得到了全面发展 。声腔不仅充分行当化 , 而且也充分个人化 , 出现了流派纷呈的景象 , 促使京剧的表现题材、文化内涵变得非常丰富 。”


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