灯光装置艺术家李全胜|专访| 座城市( 二 )


客观的说,在他游刃有余的设计外,更多的是不断地付出和对灯光理解的深入。“灯光设计应该是把当地特有的文化通过灯光的表现将其展现出来。用灯光艺术塑造一个城市文化,赋予它独特生命力,创意性‘活化’城市文化,既融入当代人的生活,又能与历史的对话中了解文化、增长知识,保持历史的活态,这样城市文化就有无尽的生命力,只有这样的灯光设计才有挑战性与创造力。”
在他看来,一个好的项目设计应该从地域文化、音乐、美学、设计到安装,从艺术表现到控制系统设计、表演编排等环节都由设计团队自主创作完成。设计上注重文化内涵的美学创作,产品上注重产品的创新运用,施工上注重项目的细节把控,调试上注重观赏者的情绪调动,坚持从设计到施工到调试全程把控,才能完美呈现精品效果,给游客带来全新的文化体验,提升城市的文化独特性,塑造城市的成长空间。也只有这样的作品才能把设计师的理念完美的表现出来,才会做出好的作品,也是一个设计师应该具备的,他相信在未来这就是中国设计师的一种发展方向。
定位 能力凸显责任
能力越大,责任越大,一切无关年龄。
除了参与项目设计,作为华北院灯光艺术研究院设计总监,他还要负责日常管理等工作。与同龄人相比,他承担了更多的重任。
中国市政华北院成立近七十年,见证了新中国的成长和城市的变迁。华北院多年来参与的项目不胜枚举。如世界遗产——福建土楼王的灯光艺术“活化”、临沂皇山东夷文化园灯光亮化提升工程、西安碑林区春节氛围营造灯光艺术设计、福建东南花都夜游灯光秀设计、浙江南浔古镇《江南浔梦》游船沉浸式夜游设计、云南建水朝阳楼灯光秀设计、江苏盐城南海公园互动灯光装置艺术设计等重要项目。灯光艺术研究分院弥补了华北院在灯光艺术领域的空白,也给院里传统市政领域带来了新的血液与创想。设想污水处理厂 灯光艺术、市政道桥 灯光艺术、园林景观 灯光艺术会怎样?都会产生无限的可能性。延续自己对灯光的理解和照明行业的认知,他将灯光分院的定位:灯光艺术的文化塑造,将媒体艺术、装置艺术、互动艺术、城市文化结合LED照明技术运用于建筑、景观,雕塑等公共空间环境,以强烈的时代气息、创新手法、文化符号融入城市公共空间,做自己独特的IP。
团队 一路前行的动力
团队的价值在于充分发挥每个人的潜力,将不可能变为可能。
在参与项目过程中,李全胜还坚持做了一件事,那就是创建自己的团队,而不是单纯的只是做设计。数年之后,他在团队建设方面也总结了自己的心得体会。
1.培养团队的自豪感。将团队想出的创意方案努力实现,让团队看到自己的成果呈现才会有积极性。
2.培养团队的创新性。如果满足于现状,做重复的工作,就缺乏挑战性,丧失了创新能力,所以要激发团队的创新性。创新的作品是支持供应方想要的,他们希望自己公司做出挑战性的作品提升品牌价值。市场需要的一个年轻、懂得跨界、且拥有创新思维的团队。
3.培养团队的凝聚力。组织一个优秀的团队是一件非常艰难和重要的事情,每个人的分工与定位就像一个乐队一样,需要灵魂人物挖掘出每一位团队成员的聪明与潜力,并将他们凝聚和协调起来。
作为团队领导人,又如此年轻,打造一个优秀的团队并非易事,尤其是一个如此稳健且富有创造力的团队。实际上,这支优秀的团队也为他大量优秀作品的呈现提供了助力,无论何时他都是有底气的。
未来 还有更多的事要做
2020对全世界来说都是特殊的一年。一度,各行各业曾陷入短暂的停摆。
疫情稳定后的9月我们在长岛见到他,正在紧锣密鼓的进行长岛夜游项目。除此之外,同时还在进行的有无锡南长街“运河之眼”灯光秀提升、盐城南海公园夜游二期等。
后疫情时代,他显然更加忙碌。对未来,他说依旧会秉承初心,坚持做好每一个项目。把每个项目当作自己的艺术品去创作,并且在项目过程中不断地创新和思考,进一步提升自己团队的创新能力,带领团队走向新的章程!


推荐阅读