在现代美术院校的考试中仍然占有很大比重，两种方法：独立试卷或同素描同卷；四种内容：单人动作、双人组合、场景一角、命题创作；有默写和素描两种形式。不管是什么形式，还是考什么内容，什么方法，都不能忽略下面的这几点。
1.注意构图
单个动作的构成比较简单，所以原则上是宁上勿下，动作朝左，构图偏右即可，双人组合要注意两个动作的主次对比和相互谐调，首先比例要一致，站立的动作和坐着的动作一样高是不行的。场景速写除了注意人物动作和比例透视要自然，还要注意周围道具对场景的烘托，但不能太突出，以免影响了主题；场景组合难度较大，透视是最需要注意的，前大后小的原理一定牢记。
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命题素描的构图要有创意。一般情况下，内容大多是生活中一些比较典型的情节，比如集市一角，周末见闻或家乡新貌等等，无论考试内容是什么，都要认真思考，这样才能做到有新颖的想法，巧妙的想法。
2.比例要准确
人物动作的比例是素描的关键，很难掌握两人或两人以上的比例和场景素描。写作前要用虚线确定前后动作的比例差异，千万不要有透视或比例失衡。比例错误往往是试卷失分的关键。
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3.人物的动态特征应该是鲜明的
动作特征和运动重心是人物速写最重要的因素，而木讷和僵硬是表现动作最忌讳的，要自然生动地画出动作。首先要多观察，多积累；第二，熟练运用斜线纠正动势，深要研究人体的运动规律；第三，在考场上，如果对某个动作没有把握，可以告诉自己心中的动作，了解这个动作的特点在哪里，注意几个关键部位的动向。
4.充满激情的表现
一幅动态优美自然，构图适中，比例准确，动作速写，但画面还不生动，这是为什么呢？这和你画速写时的情绪以及笔意有关，当你情绪激动时，张扬的情绪、饱满的激情，能够带动你的笔法变化，画出的线条、动作以及画面感觉就生动许多，从而产生一定的偶然效果。
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当然，生动的画面效果需要你平时有目的的练习。包括线条的强弱，方圆，顿挫，虚实，长短，疏密等等。平时反复练习，才能自信，才能熟悉考试，才能发挥对绘画的激情，才能取得好成绩。
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