唐宋人依据什么来写词？
唐宋时期（包括金代）的作家，可以分为两种：精通音乐、音律的，不大懂音乐、音律的。
【 清浊轻重|钟振振杂谈诗词创作（二四）：唐宋人依据什么来写词？】唐宋时期（包括金代），词乐盛行，词主要是当时流行、流传歌曲的歌词。因此，精通音乐、音律的作家写词，是所谓“倚声填词”，即根据不同的词的音乐曲调来写词，很注重歌词与音乐曲调的配合。也就是说，考虑的不仅是词意和词的文学性，还要考虑唱起来是不是好听。
北宋后期，中国古代最杰出的女词人，精通音乐、音律的李清照，论词时说过，词“别是一家”，与诗是有区别的：
诗文分平侧，而歌词分五音，又分五声，又分六律，又分清浊轻重。
什么意思呢？就是说，诗文讲究的是“平仄”，词讲究的不是“平仄”，而是“音律”“声律”。
“五音”是什么？是古代音乐学中的“宫商角（音绝）徵羽”，即现代音乐学所说的五声音阶中的五个完全音，简谱的1、2、3、5、6。如加上两个半音，“变徵”（4）和“变宫”（7），即成为七声音阶。
“五声”是什么？是“唇齿喉舌鼻”，即不同的发音部位。
“六律”是什么？主要指古代音乐学中的六个阳律：黄钟、太簇（音促）、姑洗（音冼）、蕤宾、夷则、亡（音无）射。如果再加上六个阴律：大吕、夹钟、中吕、林钟、南吕、应（读去声）钟。共为十二律，即古乐中的十二调。在一个八度音程中，五个完全音“宫商角（音绝）徵羽”（12356），可再分成十个半音；加上原有的两个半音“变徵”（4）“变宫”（7），共十二个半音。古乐中的这十二律，已经很接近现代音乐学中的“十二平均律”了。但古乐中的这十二律，精确计算还不够“平均”，只能说是“十二不平均律”。
“清浊轻重”是什么？“清”是“清音”，发音时声带不振动的音，如普通话语音中的p、t、k、f、s等。“浊”是“浊音”，发音时声带振动的音，如普通话语音中的b、d、g、z等。“轻”“重”则分别指发音的弱与强。
李清照所说的作词要讲究五音、五声、六律、清浊轻重等理论，在南宋末又一位精通音乐、音律的词人张炎那里，也得到了印证。张炎有一部词学理论批评著作《词源》，那里边记载，他的父亲张枢精通音律，每作一词，必先请歌手歌唱，稍有不合音律之处，随即改正。他曾作《瑞鹤仙》词：
卷帘人睡起。放燕子归来，商量春事。芳菲又无几。减风光、都在卖花声里。吟边眼底。被嫩绿、移红换紫。甚等闲、半委东风，半委小桥流水。〇还是。苔痕湔（音尖）雨，竹影留云，做晴犹未。繁华迤逦。西湖上、多少歌吹。粉蝶儿、扑定花心不去，闲了寻香两翅。那知人、一点新愁，寸心万里。
这首词唱起来，字声都合音律，只有“粉蝶儿扑定花心不去”一句中，“扑”字稍有不合，于是改为“粉蝶儿守定花心不去”，就合音律了。“扑”“守”二字都是仄声，为什么要改？可见歌词讲的不是或不仅是平仄，而是音律。
张炎《词源》还记载，张枢又作《惜花春起早》词，中有“锁窗深”一句，唱起来感觉“深”字不合音律；改为“锁窗幽”，还是不合音律；最后改为“锁窗明”，唱起来才合音律。“深”“幽”“明”三字都是平声，为什么要改？仍然可见歌词讲的不是或不仅是平仄，而是音律。
讲究“音律”和“声律”完美配合，歌唱起来才好听。李清照论词时又说，北宋作家中，只有柳永、晏几道、黄庭坚、秦观、贺铸等才是懂音乐、音律的。（她没有提周邦彦，或许当时周邦彦还未成名。）而晏殊、欧阳修、苏轼等，虽然学问很大，却不大懂音乐，因此他们作的词，不过是句子长长短短不整齐的诗罢了，并不合音律。王安石、曾巩等，虽然古文写得好，但读他们写的词，人们会笑得前仰后合。她在批评晏殊、欧阳修、苏轼等作家之后，才发表“诗文分平侧，而歌词分五音，又分五声，又分六律，又分清浊轻重”等观点的，这就等于告诉我们，晏殊、欧阳修、苏轼等作家是用写诗文的方法来作词的，讲的不是“音律”，而是“平仄”。而他们都属于不大懂音乐、音律的作家。
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