优秀|在新诗艺术探索中激活优秀的传统( 二 )


 优秀|在新诗艺术探索中激活优秀的传统
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这些情形的出现,有多种多样的原因,但肯定和人们对待优秀的诗歌传统的态度有一定的关系,也和新诗诞生之时所形成的“反”与“破”的固有个性有关。联想到新诗诞生之初对外国诗歌经验与中国诗歌传统的一些看法,有些观念和做法其实是值得反思的。我们承认,在新诗甚至整个中国现代文化的发展中,借鉴外国的优秀艺术经验发挥了不可否定的重要作用,不过在另外一面,中国诗歌的发展仅有外国经验肯定是不够的。中国新诗毕竟是中国的,应该具有中国哲学的根基、中国文化的根脉、中国人的精神、中国语言的风格,因此不能忽视对优秀传统的现代审视、选择和弘扬。中国文化的根脉最终来自这片土地和土地上生长的文化。在新诗艺术的探索中,谁能够较好的处理外国艺术经验和优秀诗歌传统的关系,谁就可能在艺术探索中取得较为突出的成绩。
我们主张继承、弘扬中国诗歌的优秀传统,并不是说要所有人都去创作旧体诗词。我们指出新诗存在的问题,是以新诗艺术发展所取得的巨大成就作为前提的,其目的是为了促进新诗艺术的更好发展。
弘扬诗歌传统不是照搬传统,不是把传统诗歌的体式、语言都搬到新诗中,而是将几千年的传统诗歌所积淀下来的独特的诗性因素融合在现代诗歌的创作中,以精神的方式延续中国诗歌文化的根脉,张扬中国诗歌文化的独特性与生命力。
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针对新诗自身存在的一些问题,在弘扬诗歌传统的时候,涉及的范围很广,话题也很多,我在这里简单提供几个方面的思考。
优秀|在新诗艺术探索中激活优秀的传统】第一,诗歌是有体的,新诗也应该如此。经过数千年的发展,传统诗歌通过巧妙处理“恒”与“变”的关系来推进诗体的建设,最终形成了多样而又相对稳定的诗歌体式。对于传统诗歌,无论是分行排列,还是连续排列,甚至不用标点符号,人们也不会因此而认为它们不是诗,因为语言的节律、情感的抒写已经融合在文字之中,一读就知道它们是诗。在传统诗歌中,格律固然是极大的束缚,但如果将它所体现的音乐性特征、音乐精神抽象出来,作为诗歌文体的构成要素之一加以改进,在新诗创作中注重音乐性和音乐精神,肯定具有不可否认的文体价值。音乐性是“诗”与“文”的重要区别之一。新诗应该在文体建设上有所思考,有所作为,尤其是要通过文体特殊性的张扬获得新诗与其他文体的不同,使新诗不至于被其他文体所掩盖、替代。新诗追求精神自由,但它不是没有节制的文体,艺术的自由一定是在文体的限制之中去实现的。
第二,对诗歌艺术的敬畏是诗歌创作的心理动力。我们不否认古往今来都有人玩诗,但诗歌在本质上不是用来玩的。真正的诗歌写作者对诗歌艺术有着天然的敬畏,诗是从他们的生命里流淌出来的血液,是从他们的灵魂里散射出来的光芒。古今中外都有为诗殉道之人,更有很多在达到一定境界之后就停止了诗歌创作的人,我们主张对生命的尊重,但那些为了诗歌艺术而殉道之人、为了更好的诗而放弃写作的人还是令人敬佩的。他们以自己的行动为后来者提示了一种对待诗歌的态度,那就是在无法达到理想的创作状态的时候,他们宁愿不写诗,也不去亵渎诗的神圣性。其实,写作是每个人的权利,问题在于,现在的不少写作者对诗的理解、态度和他们的具体文本,都很难令人满意。如果是在私下,他们想写就写,不会影响他人,但现代的传播技术太发达,有些人随便写出什么,就到处发布,在一定程度上导致了读者对诗歌的偏见和误解。
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第三,对语言、文字的敬畏是诗歌表达的基础。诗歌是语言的艺术,对语言的敏锐性是评价诗人的重要标准之一,也是评价诗歌作品的标准之一。在传统诗歌中,由于篇幅、句式等的限制,诗人在创作中对每个字、词都非常看重,留下了很多修改、打磨作品的佳话。“吟安一个字,捻断数茎须”(卢延让《苦吟》),“两句三年得,一吟泪双流”(贾岛《题诗后》),“文章千古事,得失寸心知”(杜甫《偶题》)??这些都是诗歌创作的经验之谈。在创作中,诗人要努力做到每个字、词都达到最合适、最稳妥的状态。这种对待诗歌写作的态度和做法值得总结和借鉴,而很多新诗作品在语言打磨上用力不够,表达粗糙而缺乏韵味。有人甚至对口水化(不是口语化)写作特别感兴趣。在古代,当然也有口水化的写法,但这类作品最终无法进入诗歌史,而是成为诗坛笑话。


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