从罗马帝国晚期起，基督教会和它的意识形态统治欧洲达一千年之久。希腊罗马的人文主义古典文化被看作有罪的异端，遭到排斥甚至残酷的摧残，古典柱式也几乎完全湮没了。
到了文艺复兴时期，资本主义萌芽，新兴的资产阶级为了发展科学、认识世界、开发人的能力和个性、享受现实生活，需要打破基督教的牢笼。而基督教对人的统治非常强固，没有强大的力量是难以对抗的。于是，人们便向人文主义的古典文化去寻求这种力量，掀起了崇尚古代希腊罗马文物制度的热潮。
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▲文艺复兴时期的画作
在建筑中，柱式被重新认识，人们传抄古罗马建筑师维特鲁威著作的《建筑十书》，到古代的废墟里去细细测绘。重新在建筑上严谨地、合乎规范地使用柱式，成了文艺复兴建筑的标志。意大利在15世纪和16世纪的两百年里产生了几位学者型的建筑师，他们一方面从事创作，一方面潜心研究柱式和建筑理论，是他们给五种柱式制定了最详尽的规范和量化规定。其中最重要的是阿尔伯蒂（L.B.Alberti,1404-1472)、赛里奥（S.Serlio,1475-1554)、维尼奥拉（G.Vignola,阿尔伯蒂把罗马斗兽场层叠券柱用在住宅上（鲁萨兰府邸）1507-1573)、帕拉弟奥（A.Palladio,1518-1580)和斯卡莫齐（V.Scamozzi,1552-1616).阿尔伯蒂正式把混合柱式定型。
赛里奥第一个真正系统化地制定了五种柱式的规范，他出版了一系列大开本的、全部精确图解的建筑著作，成了建筑语法的经典。赛里奥赋予古希腊柱式的拟人化以天主教的内容。他说，多立克柱式应该用于教堂，献给杰出的男使徒，圣彼得、圣保罗或圣乔治，以及一般擅长军事战略的圣徒。爱奥尼亚柱式献给品格高尚的女圣徒，不过分凶悍，但也不纤弱，同时，也可以是一个学童。科林斯柱式是献给圣处女即圣母玛利亚的。
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▲多立克柱式建筑
至于塔斯干柱式，则适合于堡垒和监狱。他以后的维尼奥拉和帕拉弟奥继承了他的方法。大体说来，赛里奥对法国的影响比较大，帕拉弟奥对英国的影响比较大，而维尼奥拉则是意大利的正统。不过，他们所绘的图式其实相差无几。在他们同时或以后，各国都有一些建筑师从事柱式研究。例如法国的劳尔姆（Ph. de L'Orme,1515-1570)根据法国石材比较软的特点，在柱身上做些装饰的环，叫做法国柱式。
16世纪晚期和17世纪，意大利的手法主义建筑和巴罗克建筑，求异求变，做了些绞绳式的柱身，并且经常违反结构逻辑，把两个甚至三个柱子密集成组，山花也有两个甚至三个套叠在一起的。在创作中，影响最大的是阿尔伯蒂、布拉曼特（D.Bramante,1444-1514)和帕拉弟奥。阿尔伯蒂含蓄地把罗马斗兽场的层叠券柱式用到住宅立面上，后来有人不再含蓄而把它更直接地用到住宅的外面和院子的立面上。阿尔伯蒂并且把罗马凯旋门作为教堂正面和内部的构图题材，产生了全新的形象。布拉曼特创造了集中式圆形建筑的新形象，这种形象广泛流传。后来应用到伦敦的圣保罗大教堂和华盛顿的美国国会大厦上。
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▲罗马斗兽场
布拉曼特也创造了多层居住大厦的新形象，底层用大块粗面毛石砌筑，上层用柱式。后来有人在上层用巨柱式，一棵柱子通高两层，造成很雄伟的风格。帕拉弟奥创造了一些新的柱式组合，最著名的是一种构图更加复杂丰富的券柱式，后来就叫帕拉弟奥母题。古罗马晚期已经出现的把券脚直接落到柱头上的做法，经文艺复兴初期的大师勃鲁乃列斯基（F.Brunelleschi,1377-1446)的提炼，轻快明朗，柱式和拱券结构的结合有了新的途径。其他还有不少杰出的建筑师也有所创造，有所前进。
文艺复兴时期是一个生气勃勃的、充满了创造进取精神的时期，是一个在各个领域都产生了伟大天才的时期，柱式的组合在这时期也是新意迭出，异彩纷呈。柱式在它长达两千多年的发展过程中，确实在追求建立量化了的规范。不过，在古希腊和古罗马的实例中，柱式的规范还有不小的变通余地。维特鲁威在《建筑十书》中明白地告诫，柱式的做法应该根据地形、环境和建筑的主题而有所不同，不能死守教条。但是，到了文艺复兴时期，一方面天才大师们并没有停止创造，一方面，柱式却规定得越来越琐细、越死板、越繁复，尤其是维尼奥拉等人所作的规范。
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