2.色彩
大雅斋瓷器中有大量以水墨彩为装饰的器物 。这些水墨彩器物出现在不同的器形上 ， 以绘画技法描绘了江南水乡景物的水墨氤氲、浓淡参差、灰白对照、层次分明 ， 这些图案纹饰先用墨线勾勒出轮廓 ， 然后在轮廓线内用浓深浅淡的墨彩涂染描 ， 器物上的不同的墨彩与粉彩颜色上的差异使得器物表面呈现出较强的玻璃质感和光泽度 ， 比传统粉彩少了一分华丽 ， 多了一分淡雅；少了一分富贵 ， 多了一分精致 ， 在喧嚣之中平添了一分宁静与安详 。水墨色彩的运用 ， 使得大雅斋瓷器表面似有一层淡淡的薄雾笼罩 ， 在似有似无之间有一种朦胧的意境 ， 也许是慈禧少年时居于江南芜湖 ， 瓷器上出现的是她梦中会的江南景物吧？
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大雅斋装饰图案
大雅斋瓷器上还有多种吉祥图案纹饰 ， 每一种的背后都蕴含着丰富的吉祥寓意 。这些瓷器上的图案以中国传统文化相结合 ， 用''蝙蝠''代表''福气'' ， 用''鱼''代表''年年有余'' ， ''红枣、花生、桂圆''代表''早生贵子'' ， 用''鸳鸯''来表示成双成对 ， 用''白头翁''来表示白头到老 。
大雅斋瓷器基本上都是粉彩瓷器 。粉彩又名软彩 ， 是在康熙五彩的基础上 ， 受珐琅彩影响新创制的釉上彩品种 。这是一种名叫''锦地开光''的轧道工艺 ， 具体做法是在白胎上施一层彩料 ， 在这层彩料半干时 ， 用细的针头划出凤尾纹 ， 然后再在这层色地上彩绘其他纹饰 。这就使得瓷器整体画面上形成了不同主次 ， 不同颜色交相映的色彩 ， 显示出的是慈禧大雅斋瓷器的雍容华贵 ， 富丽堂皇 。
3.造型
造型上大雅斋瓷器大胆出新出奇 ， 丰富了传统瓷器的造型 。大雅斋瓷器的花盆 ， 除常见的圆形、方形和长方形外 ， 还大胆的创新出了大胆应用了六角、八角、腰圆、双圆连体亚腰、方胜形、扇形、元宝形等各种样式 。这些花盆上的图案 ， 突破了传统的独幅构图 ， 而是用缠枝、折枝等图案将连续的构图连接起来 ， 使花盆上的图案可以构成一个连续的故事 。
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大雅斋花盆
无论是一日三餐使用的盘、碗、杯、碟 ， 还是日常使用的脸盆、鱼缸 ， 大雅斋瓷器都在图案设计、细节描绘和制作上都用了心思 ， 都是特色鲜明、艺术力极强的艺术品 。
五、大雅斋瓷器背后的文化
中国古代是以农为本的小农经济 ， 农业在国家的生产比重中占有很重要的份额 ， 所以中国人与自然之间形成了一种无法分割的亲密关系 。这种亲和关系 ， 决定了中国人的审美情趣 ， 所以大自然中的植物动物 ， 都被中国人以物化的形式在使用的器物上艺术的再现出来 。大雅斋瓷器上的花鸟纹饰正是中国人亲和自然的态度和朴素的天人合一的观念的综合体现 。
在中国瓷器发展史上 ， 官窑对瓷器生产产生了巨大的推动作用 ， 也是封建君主专制制度的产物 。官窑生产的瓷器已经不仅仅是一件实用器 ， 还是带有艺术效果和文化内涵的艺术作品 。
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大雅斋瓷器是专为慈禧服务的官窑瓷器 ， 它的艺术风格受到慈禧个人审美观的影响很大 。慈禧是处于清朝由衰转亡的历史变革阶段的实际统治者 ， 她一生经历了中法战争 ， 甲午战争 ， 八国联军 ， 义和团等重大历史事件 ， 做为一个女人 ， 她已经心力疲惫 ， 她又是个佛教徒 ， 总是期望能得到佛祖的保佑 ， 给她和清政府带来吉祥如意 。因此 ， 她的日用品上 ， 企求吉祥如意的特征非常明显 ， 表现在瓷器这种具体的器物上 ， 就是充满了各类花鸟虫鱼的吉祥图案和吉祥纹饰 ， 这都是她精神世界的一种反映 。
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