鹿鼎记|抹发胶抗日,大红唇守丧,请现在的影视剧停止侮辱观众的智商( 二 )


再看看当年李幼斌版本的亮剑 , 观众隔着荧幕都能感受到战士们在恶劣条件下保家卫国的艰辛 。
为了尽可能地还原小说中的场景 , 当年《亮剑》剧组特地选了山西乡下一个废弃的村庄里 , 到了地方之后剧组的车都开不上去 , 摄影器材都是演员和工作人员分批扛上去的 。
拍摄地环境非常艰苦 , 而且温度奇低 。
基本上每天的盒饭带到拍摄场地 , 等演员下戏来吃就是凉的了 , 因为风沙大 , 吃到最后就是一筷子菜板筷子土 。
李幼斌拍这戏的时候都46岁了 , 身体不行 。 再加上《亮剑》是献礼片 , 为了赶上反法西斯胜利50周年 , 剧组几乎是连轴转 。
拍到中后期高烧不退 , 演楚云飞鸿门宴招待李云龙那场戏的时候 , 张光北一摸李幼斌的手 , 心里一颤 。
用张光北自己的话说 , “都烧透了” 。
《鹿鼎记》和《雷霆战将》的口碑失利 , 揭示了近两年“电视剧越来越不好看了”的原因 。
那就是剧组里“演员本位制”状态越来越明显 , 且严重 。
以前的电视剧卖的是剧本 , 导演和编剧在剧组里占据着相当重要的位置 。
比如国内第一部情景喜剧《我爱我家》 , 整个剧拍摄过程中 , 拿走最多钱的是编剧组 。
全组年龄最小的编剧 , 是一个刚刚从大学里毕业的女大学生 , 拿走了一集500块的酬劳 , 那是九十年代初期 。
演员里来客串的蔡明是单集片酬拿到最多的 , 一集400 。
但是现在不一样了 , 现在的电视剧卖的是“人” 。
只要剧中有流量艺人 , 哪怕是拍桃花侠大战菊花怪 , 也能卖出个好价钱 。
在这种情况下 , 演员在剧组中的话语权越来越重 。
而这些具有一定话语权的流量演员们 , 通常没做好认真诠释角色的准备 。
身为一名演员 , 连最基本的“外形贴合角色”都做不到 , 只想在影视剧中向自己的粉丝展示自己最好看的一面 。
最近鞠婧祎主演的电视剧《漂亮书生》和《如意芳霏》的口碑扑街 , 就是这种现象的具象体现 。
鞠婧祎标志性的 , 楚楚可怜且具有毛绒感的妆容 , 从街拍一路延续到了剧中 。
于是就出现了这个极具现代感的古装扮相??
就连男扮女装 , 也不能舍弃这种妆容??
剧情中鞠婧祎扮演的女主角父亲和丈夫相继离世 。
鞠婧祎身穿孝服守丧 , 也要点花钿 , 涂红唇 。
粉丝解释说“花钿”是原著小说中的设定 。
因为小说中的女主角额头上不小心留下了一道小小的疤痕 , 于是日常会划上花钿 , 来掩盖那个小小的疤痕 。
女子爱美 , 日常遮丑无可厚非 。 但难道在至亲至爱之人的葬礼上 , 也爱没到要用红色胭脂遮这个疤痕之丑吗?
就连被绑架 , 也不能舍弃对形象的要求 。
嘴里塞麻布鼓鼓囊囊的不好看 , 那就简单的咬块白布做做样子好了??
有网友可能认为 , 妆发的问题不能赖到演员的头上 , 这个锅怎么也应该造型师背 。
事实上 , 造型师除非做到张叔平那个程度 , 才能在剧组造型方面为所欲为 , 不然是没什么话语权的 。
基本上是艺人说怎么改 , 他们就得怎么改 。
一部戏这样还能怪导演 , 怪造型师 , 部部戏都这样 , 就怨不得别人了 。
一个艺人如果连基本的扮丑都不肯 , 就不要尝试做演员了 。
其实不光是鞠婧祎 , 不愿意扮丑几乎是现在的演员的通病 。
早前的女演员为了撕掉“花瓶”的标签 , 在扮丑这件事儿上绝对不留余力 。
《情癫大圣》里的阿sa蔡卓妍 , 贴龅牙带假鼻子眼睛肿到快眯成一条缝 , 几乎看不出是本人了 。
《食神》里的莫文蔚 , 从模样到造型 , 全面舍弃“气质女神”的标签 。
执着做少女的李小璐 , 在《私人定制》里扮的农村来的亲戚也颇有诚意 。
最拼命的是拍《怪物》时期的林嘉欣 , 那个扮相真的是童年阴影一般的存在……


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