京剧|难忘的记忆,“样板戏”为什么至今仍然广为传唱,经久不衰?

来源;趣闻轶事一锅烩企鹅号
去年夏天 , 我有机会再次走进剧场 , 欣赏了现代京剧《智取威虎山》 。
当剧中的参谋长唱起“我们是工农子弟兵”等经典唱段时 , 我的左右、前后 , 观众席上响起了低低的哼唱声 。
在剧场演出过程中 , 观众理应保持安静 , 这既是对演员的尊重 , 也是看戏的基本“规矩” 。
出乎意料的是 , 剧院方面居然没有出面干预 。
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京剧《智取威虎山》剧照
演出在别样的气氛中高潮迭起 , 最后圆满结束 。
当大幕拉上 , 主要演员出场谢幕时 , 剧场再现高潮 , 演员们连续三次谢幕后 , 观众们才恋恋不舍地离开了剧场 。
1958年9月17日 , 上海京剧院一团在中国大戏院正式公演现代京剧《智取威虎山》 , 至今已经有六十多年时间 。
《智取威虎山》究竟有怎样的魅力 , 为什么至今仍然广为传唱 , 经久不衰?
经历过上世纪六、七十年代的人一定不会忘记 , 在那个特殊历史时期 , 在广播电台、剧院戏台 , 八个“样板戏”播了又播 , 演了又演 。
因为没有太多的选择 , 所以 , 无数人看过、听过无数遍“样板戏” 。
不少人甚至能够背出剧中的一些台词 , 哼唱其中的经典唱段 。
直至今日 , 再看、再听“样板戏” , 仍然觉得那几台戏演得有滋有味 , 意犹未尽 。
当年盛演的“样板戏”共有二十多部 , 其中有八部最为经典、最具代表性 , 它们是:
革命现代京剧《智取威虎山》、《红灯记》、《沙家浜》、《海港》、《杜鹃山》、《奇袭白虎团》 。
另外两部是芭蕾舞剧《白毛女》、《红色娘子军》 。
本文就以《智取威虎山》等现代京剧为对象 , 尝试分析一下它们经久不衰的原因 。
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京剧《沙家浜》剧照
首先 , 题材创新 , 传播的是正能量 。
传统京剧主要反映忠臣良将、才子佳人 , 剧情大都体现“打情骂俏”、“封建忠君”、“因果报应”等内容 。
而“样板戏”让“工农兵”成为了舞台上的主角 。
比如 , 歌颂人民解放军的《智取威虎山》 , 歌颂志愿军的《奇袭白虎团》 , 歌颂我党地下工作者的《红灯记》 , 歌颂工人阶级的《海港》 , 歌颂新四军的《沙家浜》 , 歌颂我军女战士的《红色娘子军》 。
剧中的主角一身正气 , 他们是战斗英雄、革命英烈、劳动模范 , 都是时代颂扬的榜样 。
与传统京剧人物相比 , 他们离观众很近 , 自然容易引起大家的共鸣 。
其次 , 创造性地引用了交响乐伴奏 。
传统京剧的伴奏乐器比较简单 , 主要有京胡、二胡、笛子、笙、唢呐、月琴等等 。
这些民族乐器虽然激越高亢 , 穿透力强 , 但是缺点也很明显 。
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京剧《红灯记》剧照
比如音域较窄 , 演奏风格难以统一 , 不容易产生和谐音色 , 缺少表现低音声部的乐器 , 因此伴奏缺乏厚重感 。
而采用交响乐伴奏则丰富了京剧的表现力 , 和谐、浑厚、雄壮 , 气势磅礴 , 特别符合样板戏需要表达的主题 。
第三 , 念白、唱词精雕细琢 。
这几部样板戏的唱词非常出彩 , 剧中人物的念白也都朗朗上口 , 一改传统京剧拖拖沓沓、晦涩难懂的弊端 。
当然 , 为了打造这几部经典之作 , 各方面的投入也是非常巨大的 。


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