大牌档|大牌档 | 欧凯明:更在意“粤剧演员”身份,把最好的状态留在舞台

这次采访欧凯明 , 是在粤剧电影《睿王与庄妃》位于北京怀柔的拍摄现场 。 《睿王与庄妃》舞台剧原创于1994年 , 到现在演了数百场 。 如今又有了电影版 。 欧凯明、倪惠英分饰“睿王”与“庄妃 。
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接受南方日报、南方+采访人员采访时 , 身着戏服的欧凯明坐在镜头前显得很有气场 , 开机仪式上他还清唱了《睿王与庄妃》的片段 , 他那标志性、洪亮而富有张力的嗓音赢得台下阵阵掌声 。
这部戏凝结了很多前辈的心血 , 欧凯明也表达了对前辈们的敬意 , ”我要感谢的还有前几任饰演多尔衮的演员 , 特别是我尊敬的安哥——梁耀安老师 。 ”他说 , 在创作上 , 其实前辈已经有了非常好的版本供他学习、借鉴 。

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南方+对话欧凯明
“拍戏曲电影很辛苦 , 但我很愿意做这件事 , 因为它对粤剧的传承、发展和传播都具有巨大的意义 。 ”作为中国戏剧梅花奖“二度梅”得主 , 欧凯明一直在探索如何进一步传承和创新粤剧 , 希望用种种创新的艺术形式丰富粤剧的生命力 。
拍戏曲电影有学问 , 分寸感的拿捏很关键
将舞台上的粤剧搬上银幕 , 并非让镜头对准舞台进行“全版拷贝” , 而是通过蒙太奇、镜头变换、电影美工、场面调度等一系列手段实现影像表达 。 “如果你要问我哪种形式过瘾 , 肯定是舞台表演过瘾 , 因为在舞台上可以一气呵成连贯地演绎下去 。 ”
尽管这是欧凯明第四次主演粤剧电影 , 早年他也有过拍影视剧的经验 , 但拍电影这件事 , 他感受到的并不是手到擒来的轻松 , 戏曲电影需要分镜头拍摄 , 演员的情绪常会被打断 , 有的戏“真的要重拍很多次” , 当然大多数戏都是一条过 。
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左起:男主角欧凯明、制片人董培雯、导演马崇杰、女主角倪惠英
舞台表演和镜头前表演的分寸感如何把握 , 也是戏曲电影导演和演员都无法回避的问题 。 因为舞台离得远 , 观众主要看演员的形态 , 如欧凯明所说 , 演员们是通过四功五法、唱念做打的程式化表演来塑造人物的 , 但在电影中 , 难免会有特写的镜头捕捉到演员的细微表情 。 欧凯明的经验是 , 有一些情绪会收着来 , 但有一些部分必须要和舞台表演保持一致 , “唱得很高的段落 , 你却轻轻地做口型 , 那是不对的 , 声音的力度与相应的表情应该是匹配的 。 ”
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《睿王与庄妃》是倪惠英的代表作之一 , 她在电影版饰演的依旧是“庄妃”一角 。 尽管与倪惠英相识多年 , 这部电影却是欧凯明与她首次在大型作品中合作 。 “我一定把这部戏拍好 , 同时电影版会有更生活化的一面 , ”欧凯明提到 , 剧中的“多尔衮”有一场大段台词的戏 , 这对欧凯明构成不小的挑战 , 需要他反复琢磨每一句台词口白的节奏 , 以及需要拿捏的情绪 。
做好演员 , 必须对舞台有敬畏之心
 《睿王与庄妃》是他主演的第四部粤剧电影 , 前三部作品分别是《小凤仙》《南越宫词》《刑场上的婚礼》 。 拍了几部戏曲电影的欧凯明 , 遇到过从早上七点开始化妆 , 一直拍到第二天的情况 , 但他乐在其中 , 认为做这件事意义深远 。
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在近日广州举办的粤剧电影《南越宫词》专家研讨会上 , 中国戏剧家协会分党组成员、秘书长崔伟认为 , 《南越宫词》从文化意义上来说 , 是一张非常有特色的广州文化名片 , 同时又是一个有价值的戏曲名片 。


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