电视剧|从“毁原著”到“真香”,网剧《棋魂》如何打破漫改剧的扑街魔咒?( 三 )


在本土化方面 , 网剧版保留了漫画20世纪末到21世纪初的时间背景 , 为了符合国内社会情况 , 剧方一方面加入了玩具四驱车、香港回归、《还珠格格》等具有时代符号性的元素 , 同时对学校、棋馆等场景细致还原 , 拉升背景环境真实感 , 让剧集更具沉浸感 。
另一方面 , 剧组对棋盘、棋谱等关键道具进行细致布局 , 如褚嬴附身的棋盘刻意作旧 , 裂痕与灰尘都清晰可见 , 时光手里高频出现的棋谱也是有据可依 , 并对围棋礼仪、规则等进行通俗化介绍与科普 。 网剧《棋魂》不是“IP拿来主义”而是真正理解围棋之后进行改编 , 如剧中“小白龙”白子虬这个角色 , 是参考了清朝著名棋士黄龙士(黄虬) 。
显然 , 这种本土化让剧集既引起国产观众的共情 , 又保留漫画里的专业内容与故事内核 。 “真香了!改编非常接地气 , 更贴近国内生活的同时又没有魔改原作的内核!”豆瓣上有网友评价道 。
漫改方法论:真人版《棋魂》为何能够“真香?”
实际上 , 近几年海内外影视市场并非没有漫改IP作品 , 不管是日本本土《银魂》《寄生兽》《死亡笔记》《网球王子》等漫改电影、剧集 , 还是国内《快把我哥带走》《全职高手》《端脑》《镇魂街》等国漫IP改编作品 , 但大部分是本土改编 , 如《棋魂》这样国内改编日本原生漫画作品的情况少之又少 , 而网剧《棋魂》能够从“毁原著”到“真香” , 背后的原因值得思考 。
观察网剧《棋魂》已经播出的12集内容 , 会发现细节把控、本土化改编之外 , 更大的原因在于叙事节奏与情感共鸣 。
首先 , 《棋魂》在叙事节奏上把控得相当精准 , 在目前影视市场习惯性慢节奏叙事、拉长剧集集数的背景下 , 《棋魂》几乎保持着一集一个信息点的叙事节奏 。 从时光与褚嬴的相遇、时光与俞亮产生宿命般的交集 , 到时光与褚嬴理念不同而暂时分离 , 再到六年后时光真正爱上围棋 , 在褚嬴的陪伴下追赶俞亮 , 自我追求觉醒 , 剧情叙述毫不拖沓 , 将漫画剧情完整提炼 , 有序推进 。
同时 , 网剧在漫画情感内容的基础上加入了本土化元素 。 最新一集中 , 时光打算放弃学业 , 成为职业棋手 。 在国内的教育环境下 , 这显然是一个有风险的决定 , 于是剧中时光与母亲矛盾爆发 , 母亲反对他成为职业棋手 。 而在时光以为母亲将把反对进行到底之时 , 发现母亲已经站在了围棋道场门口等他 。
漫画里并无这场矛盾 , 进藤光的父母对于他的选择是相当支持的 , 但是网剧的改编显然更符合中国式家庭关系 , 父母作为孩子的抚育者 , 他们希望孩子拥有梦想 , 但又惧怕孩子在追梦的过程里遭遇失败 , 可是他们同样希望孩子能够过上自己想要的生活 , 争吵反对最终会化为爱 。
更值得注意的是 , 网剧《棋魂》有意以时光为代表 , 展现一个青春群像 , 引领观众思考着少年与世界、与梦想之间的关系 。
不管是时光从一个顽皮懵懂的孩童 , 成长为一个有追求的少年 , 真正热爱围棋并为之付出 , 还是俞亮作为围棋天才 , 对围棋技艺的追求与重视 , 又或者时光对待俞亮的态度 , 与俞亮之间追赶与被追赶的关系变化 , 以及何嘉嘉、吴迪、谷雨等青春少年的自我成长与友情故事 , 网剧《棋魂》以围棋为媒介 , 讲述一个丰富真实的青春故事 , 不管看剧的人是否对围棋内容感兴趣 , 故事内核所传达的热血感 , 想必每个经历过青春的人 , 都能感受到同样的震动 。
网剧《棋魂》或许给了影视市场一个启示:观众并非不能接受改编 , 只要在保持原著精神内核的情况下 , 细致真实的本土化是可以让改编作品拥有二次生命 , 焕发新的意义 , 成功的漫改作品 , 不是十全十美 , 而是赋予作品新的意义 , 让原著粉打开心扉 , 吸引更多粉丝进入圈层 , 让好的作品被更多人看见 。


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