光明网|主旋律成影市香饽饽,“变”在何处( 二 )


思想性是主旋律电影的核心 , 其体现在主旋律电影对意识形态的承载 。 如电影理论家托马斯·沙兹所说:“不论它的商业动机和美学要求是什么 , 电影的主要魅力和社会文化功能基本上是属于意识形态的 , 电影实际上在协助公众去界定那迅速演变的社会现实并找到它的意义 。 ”在创作实践中 , 主旋律电影要满足人民的审美需求 , 不仅要体现出国家意志 , 也要体现出人民意志 , 将主流价值、主流意识与受众认同、大众审美、市场认可等有机结合 。
主旋律电影思想性的拓宽 , 体现在创作者找到了表达主旋律思想性的新方式 , 从简单的宣传教化走向宽容开放 , 甚至是轻松创新的呈现 。 一个鲜明的变化是 , 主旋律题材的人性化和平民化 , 即不仅有重大革命历史题材、英模事迹 , 也有普通人的故事 。 像《我和我的祖国》《我和我的家乡》 , 都是从小人物切入大历史 , 没有说教 , 而是在个人、集体、国家三者之间找到平衡点——在集体主义中实现个人理想与自我价值 , 将爱祖国、爱家乡的情怀浸润在每一位观众的心中 。
另外一个变化是 , 主旋律电影从着重历史叙述、远离当下现实 , 到既关注重大历史 , 也观照现实和畅想未来 。 像《湄公河行动》《战狼2》《红海行动》 , 均根据21世纪以来发生的重大事件改编 , 主旋律电影的思想表达有了更多的“及物性” , “国家”不再只是抽象的概念 , 而是拯救公民、保护公民、匡扶正义的形象 , 主流价值变得真实可感 。
类型片的延展
主旋律电影的拓宽 , 体现在思想层面 , 也体现在其观赏性层面 。 北京大学人文特聘教授戴锦华在评述《湄公河行动》《战狼2》《红海行动》时 , 强调说这三部产生票房奇迹的主旋律都是动作片这一类型 , “它是动作片 , 它的成功首先是动作片的成功 , 然后才是电影当中有效传递的爱国主义、英雄主义” 。
换言之 , 主旋律不仅要弘扬主流文化 , 也要追求市场效应的主流化 , 自觉地去寻求与受众审美的契合点 。 这就是主旋律的类型片化 , 因为类型片化是观众审美经验的总结 , 是一种稳妥有效的叙事策略 。
经过多年发展 , 越来越多的主旋律大片找到了类型片的依托 , 它们将主旋律与战争、史诗、动作、冒险、悬疑、警匪、科幻、喜剧等类型元素相结合 。 参与主旋律电影制作的主体不仅有国有制片厂 , 也有民营制片厂 , 电影创作时一方面有相关部门的鼎力协助 , 另一方面则按照商业类型片的规律进行制作、拍摄、宣传 , 这也加快了主旋律电影类型片的进程 。 由此 , 主旋律具备了引领市场的巨大潜能 , 并进阶为市场上的主流大片 。
例如 , 《建党伟业》《建军大业》《建国大业》 , 将军事、历史与商业相结合 , “明星扎堆”让电影获得广泛关注;《战狼2》《红海行动》《八佰》《金刚川》 , 都是战争军事片 , 娴熟地运用枪火交锋、特技爆破、海陆空多栖作战等商业类型元素 , 制造了种种视觉奇观;《我和我的家乡》运用了大量喜剧元素 , 呈现的喜剧效果令观众印象深刻……
除了思想性与商业性 , 一些主旋律大片也不断拓展着影片的艺术性 , 创新表达方式、丰富叙事手法 , 让电影最终实现了思想性、商业性和艺术性的和谐统一 。 比如《我和我的祖国》《我和我的家乡》的拼盘模式 , 《金刚川》的复调叙事 , 都给人耳目一新之感 。
主旋律的边界
主旋律向类型片延展 , 也要注意把握一个边界问题 。
比如在塑造正面形象时 , 当前的主旋律大片打破人物的“神性” , 赋予其更多人性与平民性 , 给正面角色祛魅 。 这是可取的创作手法 , 因为平民英雄更接近真实 , 也可缩短观众与英雄之间的距离 。 然而 , 假若过犹不及地戏谑和消解正面形象的英雄品质 , 则会走向历史虚无主义 , 导致主旋律堕入失重状态 。
比如主旋律电影在处理历史题材时 , 也要慎重处理真实与虚构之间的边界 , 不能盲目追求戏剧冲突 , 导致情节既不符合艺术逻辑 , 也不符合真实逻辑 。


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