红豆杂志|《红豆》2020.09:【主编荐读】诗与真的和谐统一:李少君近作读感(同期评论)|张德明( 二 )


与此同时 , 李少君着意描摹自然真景、呈现原生态自然局面的诗学策略的选择 , 也与他对新时期以来中国新诗存在的某些美学隐患和痼疾的反思与纠偏有关 。 我们知道 , 朦胧诗的异军突起 , 昭示着中国新诗新的春天的到来 , 新诗从此也进入到着意追求文本的美学品质、突出地表达个人的历史理解与美学感知的“新时期” 。 由于历史的原因 , 朦胧诗人在摆脱既有的政治抒情诗套路的同时 , 却因承载的政治负担过重、内存的政治性内容过多 , 因此仍没有完全摆脱政治抒情诗的阴影 , 而朦胧诗人普遍采用的意象抒情方式 , 因意象的多义和晦暗而引发了读者阅读的危机 , “看不懂”成为当时的读者对朦胧诗近乎一致的阅读诟病 。 到了二十世纪九十年代 , 随着“个人化写作”的日益凸显 , 中国新诗进入到众语喧哗的纷乱时期 , 诗人们各自为阵 , 操持着属于自己的个人化话语 , 创作出不少凸显个体性特征、聚焦个人生活世界的诗作 。 而二十世纪九十年代诗歌在凸显个人性精神立场的同时 , 却淡忘了诗歌表达的公共性 , 诗界的纷乱和无序状况令人堪忧 , “个人化写作”显然将当代诗歌导入到另一个歧途 。 李少君的自然诗歌 , 既是对诗意过于晦涩、政治痕迹过于明显的朦胧诗的校正 , 同时也以呈现真景、表现真情为美学追求 , 将新诗的公共性重新唤回 。 新诗公共性的重新回归 , 也意味着新诗阅读和传播的重新振兴 , 意味着大量新诗读者的重新回归 , 这对新诗的发展来说无疑是极为有利的 。
李少君的诗歌不事雕琢、毫无妆扮 , 只是如实写来 , 本色呈现 , 从而给读者扑面而来的是亲切、善美之感 。 除了直接呈现原生态的自然真景之外 , 李少君诗歌还自然流溢着打动人心的真情 。 读李少君的诗 , 乍看之下 , 你或许会觉得有些素淡、有些寡味 , 但当你真诚进入 , 用心体味 , 就会觉得越读越有味道、越看越能发现闪光的真情 。 比如《傍晚》 , 这首诗同时涉及自然与亲情 , 诗人在自然的描述中呈现亲情 , 又让亲情在自然世界中散发诱人的色调 , 亲情与自然两类事物 , 在这首诗中联袂出场 , 取得了互相和鸣、相得益彰的审美表达效果 。 既然是将自然和亲情二者同时加以写照 , 那么诗人在表现二者的时候 , 就注意到了亲情的叙说与自然景物刻画之间的妙合无垠和有机统一 。 在诗中 , 诗人更多地使用了叙述的笔调 , 如“傍晚 , 吃饭了/我出去喊仍在林子里散步的父亲”“我喊父亲的声音/在林子里久久回响”“父亲的答应声/使夜色似乎明亮了一下”等 。 这些叙述诗句 , 突出“我”在树林里呼喊父亲的情状 , 在“喊”这样一个简单的声音表达里 , 父子两人的情深意浓、心意契合等生命情态得到了巧妙的彰显 。 与此同时 , 由于父子情深的生命图景是在傍晚的树林这样的自然世界中呈现的 , 傍晚时的自然景象与儿子呼喊父亲的声音表达因而形成一种互相呼应的关系 , “我每喊一声 , 夜色就被推开推远一点点/喊声一停 , 夜色又聚集围拢了过来” 。 夜色随着喊声而发生相应的变化 , 这也许不乏客观的真实反应 , 但更多的是主观心理的暗示 , 是主体情绪借助夜色的变化而得到的抒发 。 儿子对父亲的那种真情与深爱 , 就在这喊声与夜色的配合中鲜明袒露出来 。 无论是表达亲情 , 还是书写自然 , 这首诗都写得很美 , 写得很妙 , 给人带来诸多艺术的享受 。 此外 , 诗人善于运用多种修辞手法 , 来呈现傍晚时分父子相唤的人间真情 , 显得画面生动、诗意隽永 。 如写夜幕降临的自然景观 , 诗人用了一个形象的比喻修辞来加以点化 , “夜色正一点一点地渗透/黑暗如墨汁在宣纸上蔓延” , 将难以捕捉的夜色变幻比喻成“墨汁在宣纸上蔓延” , 一下子就让人获得了具体可感的切实体验 。 同时诗人还巧妙运用通感的手法 , 如“我喊父亲的声音”“在风中如斑纹般荡漾开来” , 以及“父亲的答应声/使夜色似乎明亮了一下” , 都是以视觉来写听觉 , 将听觉体验转化为视觉体验 , 在两种体验的彼此感应和相互震荡中 , 更为深切地彰显出父子情深来 。 总之 , 《傍晚》一诗字里行间都有款款的情意在涓涓流淌 , 如许的真情感染和打动着每一位阅读它的读者 。


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