蒸汽波这类的产物为何能被称为艺术

感謝邀約回答.但很遺憾,在看到您的題目之前,我完全不知道什麼是蒸汽波,所以搜尋了一下,因為不了解,所以無法回答您的問題,以下是我搜尋到的結果,他們各自對蒸氣波的藝術性有不同的定義,您可以參考他們的解釋,希望對你有幫助蒸汽波 | 艺术界 LEAP 維基百科,自由的百科全書蒸汽波是一種音樂類型和藝術運動,出現於2010年初期的網際網路社區中。其特點是融入了復古文化美學(通常是20世紀80年代、90年代和2000年代早中期的)、視頻遊戲、技術、後現代主義、日本文化及廣告和諸如沙發音樂、滑順爵士樂等商業音樂及流行音樂元素,強調復古及超現實主義。這類音樂普遍會進行採樣。2. 什么是蒸汽波音乐?蒸汽波艺术(vaporwave)? - 绘画 - 3. Vaporwave_百度百科 Vapowave是一种受cyberpunk影响的网络在线艺术,这类网络在线艺术最早可追溯到20世纪60 70年代的前卫艺术运动激浪派(Fluxus)里的邮件艺术,主要通过邮政系统进行作品的制作、发送与展示。这一运动不但产生了丰富的艺术作品,而且最先建立起了世界范围内的艺术家网络,并将“互联”和“社区”的概念传播开来。年前就发展出来的想法:让艺术家们通过邮政系统联系起来,不论他们之间是否受到地理限制时,邮件艺术开始呈指数式发展。同时,1968年秋天,美国国防部高等研究计划署(ARPA)也因此颁布了一个项目计划,这一项目之后发展成为了今天的因特网。邮件艺术网络就是当下我们所谓的“赛博空间Cyberspace”的前身。激浪派艺术家Geoff Hendricks在50年代说道:“今天,人们广泛地利用互联网交流艺术…这更像是邮件艺术或者激浪派曾经做过的事…当时有种感觉,架上绘画、现代主义和艺术的其他领域都要结束了…认识到艺术家之间存在另外一种交流形式和表达艺术观念…这几乎就像是对因特网的预言。它不过是用了比较陈旧的邮件形式来交换想法,但是人们认识到这就是我们今天需要的交流方式:相互交谈,相互接触。”有形艺术品越来越不被重视,逐渐让位给存在于无等级的社会结构中可以相互连接的艺术家集体。而邮件艺术也不仅仅是催生了互联网的诞生这也是我们当下看到的Vaporwave这类大众文化所经历的变革类似的某种变革的最早开端。Vaporwave兴起于2010年初期,2014年2015年几乎达到全盛,很多重要的Vaporwave专辑甚至都是笔者写这篇文章的上个月出来的,并且同时像邮件艺术里提到的超文本(hypertext)理论:“一种多重作者、将作者与读者的功能模糊化、多线阅读、边界弥散的扩展阅读系统”“我”不再仅仅是一个观众,我同时也是一个“作者”,因为我并不是坐在舞台下,而是坐在电脑前当今大部分vaporwave音乐家都会选择把自己的作品发表在诸如Soundcloud,、Bandcamp等用户/乐迷直流网站,这也让很多很多的“听者”也开始自己创作vaporwave音乐,消费vaporwave音乐。
■网友的回复
超现实在复古情绪中的产物
我不觉得是种“艺术”/流派 顶多算个现象 一个网络迷因
之所以可以火起来除了复古情绪 还有一点是因为制作简单:拿出最基本的几个元素(罗马雕像、粉蓝渐变、windows98界面)就可以创作出来(蒸汽波音乐类似,虽然我觉得不是种新的流派,大多是muzak或者流行爵士) 给人一种成为艺术家的错觉
发现没有 这几年很多火起来的网络迷因/产品都和这种“错觉”有关:prisma、ostagram等等 或许这是个好的切入点
■网友的回复
  想必即使没有接触过蒸汽波音乐
  你也一定看过这样的拼贴视觉艺术
  它颜色梦幻又可爱,气质怪诞而神秘
  充斥着日本漫画元素、大卫雕塑、椰子树、恐龙玩具
  与视觉同时兴起的还有蒸汽波音乐(VaporWave)
蒸汽波这类的产物为何能被称为艺术
「蒸汽波」Vaporwave是一种艺术运动延伸出的音乐流派
  这种音乐听起来无比的浪漫
  仅仅通过耳朵就能传递出水汽弥蒙的感觉
  正如它的名字蒸気波/蒸汽浪潮
  有人说“这是一种听起来感觉像泡在粉红色的大澡堂子里,听着隔壁收音机传来复古动感音乐的刹那。”
  像给耳朵蒸桑拿,随之而来的是全身的放松和偶尔的一个激灵
  循环往复的节拍旋律,给你一个忘记“自己是谁在干什么要去哪里”的机会
  是一种“让我们乘着时光机回到了童年,看着美国卡通片,手里拿着玩具和虾条儿,一种昏昏欲睡的半梦半醒的状态”
  “把声音搞的恍惚遥远,循环往复,这是来源于80后小时候的一种对于房间外面依稀传来的disco、电影等声音的回忆,一种年轻的创作者身上的无尽童年回忆。”
蒸汽波这类的产物为何能被称为艺术
「蒸汽波」Vaporwave是一种穿越时代的怀旧情怀
  这类作品侧重于20世纪80年代、90年代的美国、日本流行文化元素
  包括城市生活、购物中心、商业广告、电子游戏、科技和早期互联网等
  也受到赛博朋克科幻的影响
  其音乐大量使用同时代的Lounge、SmoothJazz、Elevator Music等商业音乐作为素材
  进行采样和重新编辑。
  采样往往十分的随意性,各种剪贴 拼贴,分层
  在一层歌曲下铺垫另一首歌,或改变经典降调降速
  把原本是女声的歌曲改成缓慢慵懒的男声
  直到他们听起来像天鹅绒的R\u0026amp;B并重复他们创造一种懒洋洋的口吃的感觉。
  把原本BPM很高的舞曲降速成各种慢速电子乐
  并且十分重视背景处那种水雾环绕的水汽声
  加以各种早期先锋具象音乐/磁带音乐里会用到的各种停顿和粗糙的方式重构
  改变经典切碎扭曲其原本的风格,重新构建出一个举重若轻的面貌。
蒸汽波这类的产物为何能被称为艺术
「蒸汽波」Vaporwave是一种多重作者、将作者与读者的功能模糊化、多线阅读、边界弥散的扩展阅读系统
  蒸汽波音乐带给人最直白的印象有三点:采样、循环、轻柔护耳
  一首蒸汽波音乐中可以不断地听到高潮部分的单章循环
  用这种不断地循环营造梦境感
  因此虽然蒸汽波意境模糊,但是通过不断循环,表达出来的主题相当明确。
  大部分歌曲都异乎寻常的轻柔
  蒸汽波的颠覆性非常微妙、难以察觉
  它是一种温柔式的颠覆。
蒸汽波这类的产物为何能被称为艺术
「蒸汽波」Vaporwave是处于时间维度的高级浪漫
  今日的HD可能是明日的Lo-Fi
  今日的流行艺术可能是明日的old school
  这类亚文化可能也不可避免地被更新颖的文化替代
  沉浸在蒸汽中,也沉浸在上个世纪对未来的憧憬中
  但憧憬的未来并没有到来,而是化作一种深层次的浪漫藏在内心深处。
更多阅读与生活感悟分享请关注微信公众号:绿毛水怪好可爱欢迎大家留言与我交流,一起研究如何享受更高品质的生活。http://weixin.qq.com/r/8zkqMoLEc98MrcZR92zh (二维码自动识别)
■网友的回复
蒸汽波这类的产物为何能被称为艺术
有一天夜晚我路过乡镇,巧合地碰见一个游戏厅,抓娃娃的奇妙装置陈列有序,它是一个自助游戏屋。高饱和粉色系的视觉冲击如同毒药,很难有人不会注意到这里。比如蒸汽波音乐的专辑封面常常采用着马赛克地板和虚幻远景,竟然都和这处小空间的布局吻合。 这里谈一谈我个人接触了这种亚文化之后的理解吧
我最初了解到是在一些地下电子音乐而开始的。在音乐上蒸汽波音乐是一种特殊的新生音乐,而且更为贴切的说它是一种形式,City pop、Funk…都可以带上蒸汽波色彩。在这电子信息如洪流般涌入人体感官的时代,Vaporwave(蒸汽波)将复古风潮推向一个顶峰,并且与赛博朋克(Cyber Punk)等文化体系有一定的关联,这形成细思极恐的一整个文化体系...这往往会出乎意料的要运用更大量的表述去诠释这种抽象的‘波’。
蒸汽波有这么一种形容就是以电子为意向的复古表达的狂潮。要解读这种亚文化,就要先从复古的缘由来说。复古在一定程度上等于前卫,在“复古”中我们试图去还原曾经的感官体验,不是完整再造以前的事物。从前的事物并不处在我们当今时间纬度下,它是一种模仿,并不真实,就如同我们模仿未来企图想要表达科技的深邃,两者是一样的,未来是我们当下对以后的构想,复古则是对从前的构想。未来是未知的令人兴奋,情绪高涨。从前的记忆也是未知,它朦胧似梦,没有定数也无法用理想的数据来保持稳定。时尚界是一个循环更替的圈子,即使是过往的老旧事物也能历久弥新。这就构不成因时间酝酿而导致的丧失价值。那么我想“文化”在这和“科技”,“思想”有本质区别了。一件电子产品如大头电脑,论使用价值应该被掘弃淘汰,不过它散发的文化符号:这种旧记忆在当下显得未知而新颖的。复古科幻,用很古老粗糙的形式表现未来的种种景况。例如早期的星球大战,星际迷航等,甚至我身边总是会流行假面骑士,其实复古科幻在实际中成为了非常惯用的表现手法。这种出于怀旧或是种种主观情感,却能营造出一种虚假不切实际的模仿,当我们接触到蒸汽波也有类似的体验。它比一般用高技术制作的作品更能诠释科幻的神秘感。要更为全面的说,赛博朋克和蒸汽波都蕴藏这种复古科幻的表达。以及由底特律发展而来的house,techno电子舞曲都会用到复古音色,或有时还被戏称为Acid的部分线性音色其实也带复古的调调,非常有趣。
蒸汽波这类的产物为何能被称为艺术
关于Acid House中常用的配色,试图营造致幻效果,和蒸汽波有一定相似然后再说到蒸汽波表现的思想
上世纪80,90年代是一个神秘而转瞬即逝的小插曲。机械与电子文明一定是高速流转的。从当时到如今Vaporwave的产生绝不是偶然,现在它也指代更多含义,它成为了这种思想体系的指向性词汇。在以日本泡沫经济或是西方以物欲为快乐观的隐患....Vaporwave开了个头,要说得到同样体会的地方,也许早在工业革命之息作为大乐队摇摆乐(Jazz)已经具有这种讽刺性质(当然说的是后人另外解读出的讽刺),我在听到那些失真下器乐演奏的声音会与蒸汽波音乐有同样的体会,这就是建立在它之上后人又对其产生了奇妙的理解,像陈酿的酸酒滋味隽永古朴,却也有腐朽的气味在盘桓。即使不是蒸汽波那种强烈的快餐文化感,它们的含义有所相近。Vaporwave是以电子作为媒介的,表达的意象也总是网络虚拟。
有趣的是,我觉得蒸汽波不仅表达的目的在对快餐文化的态度,倒不如说它就是快餐文化本身!对,它无疑就是糜烂腐败的消费主义本身了,蒸汽波以它本身这种不美好的粗俗的形式对人们诉说世间的不美好,直白又无奈。它更进一步打破了艺术的高尚地位,民俗化到惊人的程度。从安迪的汤罐头到波普艺术被流行这之后进一步走向一个巅峰。任何不是艺术家的艺术家都可以用各种简易的合成器做蒸汽波音乐,拿起手机拍照渲染修饰就能实现Vaporwave表达。Jazz可能感受起来是感性而优雅,电子文化却处很容易导向反乌托邦的情节,这种颓废、丧丧的感觉很容易被现代人着迷。
蒸汽波借虚幻表达了真实,一定程度上就是写实。出于这“浮华”背后是最露骨而狰狞的社会写照,甚至有时候它应该被归于赛博朋克的一个下属文化。
在视觉上,它们采用高饱和度的纯色,配色也围绕着光学三原色来展开这场好戏。现在的美学走向一般在雅致的灰调,有深度的细节把控比如“人体工学”,或是做着围绕几何而构建的视觉引导等等方面以这些为高尚,为美。至此你就会觉得vaporwave是多么反人类的事物了,它好像是对主流的宣战,怒斥宣泄着对崇高美学的浮华,或许我们今天的美学成就也会如蒸汽波里的粗俗文化一样,最终变成人们嘲讽戏弄的符号,蒸汽波背后引发的思考回到当下竟也能对人们抛出质问。
蒸汽波这类的产物为何能被称为艺术
综上,我觉得当我听到蒸汽波或是看到它们的视觉表达,我能想到如此之多的背后故事,它是一种非常复杂,寓意深刻的当代艺术...


推荐阅读