上甘岭精神与年轻人的对话2( 三 )

李东介绍 , 让观众体验到身临其境的震撼感 , 舞台其实比电影还有优势 , “电影里的爆炸场面 , 观众看了会很过瘾 , 但会觉得这是特效 。 而如果爆炸就在观众眼前几米之内发生 , 甚至烟都会过来 , 就会让观众有身临其境之感 。 不只是年轻观众 , 老年人也会喜欢这种现场体验 。 ”

为了增强观众的视觉感受力 , 《上甘岭》还运用多媒体营造环境氛围 。 “坑道周围的山体、岩石 , 以及压抑的氛围 , 只靠灯光和舞美打造还不够劲儿 , 需要用多媒体配合 。 现在国内外很多舞台剧都会运用多媒体 , 它不单单起到背景衬托的作用 , 它营造氛围的效果也远远大于实景 。 丰江舟老师设计的多媒体效果 , 给观众带去了非常大的视觉冲击力 。 观众会觉得整个演出更像是一部电影 。 只要在舞台上做一部戏 , 我就要呈现不一样的视觉奇观 。 ”李任说 。

《上甘岭》的动作场面也让观众看到了真把式 。 “演员要将军事动作转换成舞台动作 , 不只要考虑美感 , 还要像军人一样灵敏 。 比如演员要拿着枪快速穿越一个很小的洞口 , 一开始谁都不能快速通过 , 可现在大家都能像小豹子一样‘啪’的一声跑过去 。 没有经过长时间刻苦训练 , 演员们是无法做到如此灵敏的 。 ”李东说 。


上甘岭精神与年轻人的对话2

----上甘岭精神与年轻人的对话2//----

话剧《上甘岭》剧照

不说教的主旋律话剧

话剧《上甘岭》由黄宏带领着一群多为“90后”的年轻演员完成 。 黄宏对他们的表演给予了肯定 , “这个剧最大的竞争力 , 就是把演员调整成为一个完整的群体 。 有观众说 , 他许久未见到这样一台演出 , 台上十几个演员使的是一个劲儿 , 而且表演极为认真 , 哪怕仅有一两句台词的演员 , 也会全神贯注地去完成自己的表演 。 我认为观众一定会喜欢演员们的这种状态 。 ”

李任告诉《环球》杂志采访人员 , 他特别喜欢剧组里这些25岁左右的男孩 , “你会发现他们每个人上台之后真的像个兵 , 个个都是充满阳刚之气的帅小伙儿 , 身高都在1米83左右 。 我想 , 这样一部血脉偾张的戏一定会吸引女性观众 。 当这些帅气的男孩在舞台上一个接一个‘死去’ , 会更加让人心疼 。 我在现场看到很多女性观众不时抹眼泪 。 ”

做这个戏的时候 , 李任心里总有一种道德压力 , “我们的演员是25岁左右 , 当年的志愿军战士大多是20岁左右 , 他们长眠在异国他乡 , 令人非常伤感 。 如果做不好这个戏 , 就觉得对不起那些年轻人 。 ”

那些年轻的志愿军战士 , 是英雄 , 也是普通人 。 话剧《上甘岭》展现着当年战场上那些活生生的人——他们是什么样的风貌、什么样的气质?他们怎么说话?他们有着怎样的思维与逻辑?

黄宏表示 , “虽然这是一部弘扬上甘岭精神的主旋律话剧 , 但它没有那种喊口号式的说教 , 而是以展现人物性格来支撑整部戏 。 一个好的戏剧作品 , 应该有场面 , 更应该有人物留在观众心里 。 这部戏里的人物都是接地气的 。 ”


推荐阅读