和声学|《乐队的夏天2》改编赛竞演图鉴

文|小鹿角音乐评论8月15日晚8点,《乐队的夏天2》第7期上线两集,总共8支乐队参加第一轮改编赛。其中马赛克、福禄寿、大波浪分别晋级,而岛屿心情、五条人、后海大鲨鱼遗憾淘汰。椅子乐团和白皮书乐队打成平手,将在下一期一决胜负。以下是改编赛竞演图鉴:马赛克 和声学|《乐队的夏天2》改编赛竞演图鉴
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马赛克的台风一如既往的充满“张力”,这次对于《潇洒走一回》的改编,他们依然保留了其原有的舞台风格。但实际上,对于这种带有某个时期“中国味”的音乐,改编起来是有一定难度的。当今的音乐人,只要他来自于任意同世界文化“接轨”的国家,就不可避免的在音乐上会受到西方传统和声学的影响,西方传统和声学,是一门关于“下属”、“属”、“解决”的和声动力学。而中国人自古以来的音乐习惯和西方和声学并无关系,中国的音乐有它独立的一套传统,例如五声音阶在中国传统的概念中,其五个音并不像西方和声学那般,每个音都有其“不可替代”的性质。于是,它在“动力"上,缺乏一定意义的“支持”。对于《潇洒走一回》的改编,马赛克更多的是在节奏和配器上来进行的,譬如其管乐的加入,填充了间奏的张力,再譬如其电吉他所演奏的八分音符闷音,以及合成器的使用,都为其带来了复古Disco的律动。但不可否认的是,尽管做了这么多的改动,整首歌曲依然并没有太多“新鲜”之处,而这一点,和原曲本身的特性有非常大的关系。作为一支使用Disco节奏、调性功能和声的乐队来说,在面对《潇洒走一回》这样的歌曲时,的的确确有难度。岛屿心情 和声学|《乐队的夏天2》改编赛竞演图鉴
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似乎在这一期的《乐夏》里,管乐组的使用率相对较高,除了五条人和马赛克之外,岛屿心情也在其间奏中加入了管乐,但同时,这三只乐队对于管乐的角色安排也是不尽相同的。在岛屿心情改编的《追梦人》中,管乐组和弦乐组相辅相成,刻画出一副向着“交响乐”元素靠拢的图景。显而易见的是,吹奏管乐的乐手将音量控制得相对较小,并且有着大量的长音,这一点在歌曲气氛相对“暗淡”时体现得非常明显。而在歌曲的情绪变得激烈时,提琴便开始以断奏进行烘托,显得铿锵有力。其实岛屿心情的改编,其思路是很完整的,结构、段落的安排也经过了一定的思考。其中“丧”和“呐喊”的对比,也表现得非常突出。但不尽人意的是,似乎整首歌曲显得有些“丧过头”,换句话说,有些太过“散漫”。不知是编排还是演奏的原因,鼓和贝斯似乎“不在同一个声场内”,以至于有些时候听起来似乎“拍子不稳”。另外,对于这类歌曲,大部分人似乎花更多的时间在编曲上,也许是和声,也许是配器,但似乎很少有人对旋律本身进行“二次创造”,而有的时候,在和声和配器开始改变的同时,若主唱能在旋律、唱法、音色上也同样进行一些调整,也许效果会不一样。五条人 和声学|《乐队的夏天2》改编赛竞演图鉴
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自从乐夏第一期播出,仁科和阿茂就以人格魅力征服乐迷,出人意料地让五条人成为热搜第一,成功走进“大众视野”。而在第一期遗憾淘汰之后,不少乐迷便呼吁要将其“捞回来”。果不其然,这一次他们重新登上了乐夏的舞台。不得不说,这首《LastDance》和五条人的气质非常相配,在灯光的烘托下,整个现场被轻轻蒙上一层金色的滤镜,马东、周迅、张亚东一一陶醉其中。毋庸置疑的是,这场表演不仅大气,且精致。仁科曾经在采访中提到,他认为自己唱歌的声音并不是那么好听,且普通话不太标准。而有趣的是,这两个所谓的“缺点”,最终成为五条人标志性的声音之一,它里面包含着粗犷、力量,却又被乐迷们归纳为“浪漫”。另一边,当阿茂在唱到"想问问你的心中不愿面对的不懂”时,很明显有着“怒音”的影子,而这个做法,是演唱的点睛之笔。除去演唱的部分,这首歌的编曲也同样充满着奇思妙想,管乐的配置为烘托情绪加了不少分,细听之下,其中有许多音的是和弦的“延伸音”,这一点,和”科班“出身,且经常演奏爵士标准曲的贝斯手牛河脱不开关系。更有意思的是,这首歌的前奏部分,是从五条人另一首作品《梦幻丽莎发廊》中直接照搬过来的。而最近,在五条人的两首新单曲《地球仪》和《食醉狗》当中,我们能听到由电吉他以”实验音乐“的方式所制造的“噪音”。很明显,这个方式也同样被运用到了《LastDance》的尾奏中,给了歌曲一个非常有张力的结尾。许多观众坦言,这场表演让人有想哭的冲动。的确,当阿茂戴着墨镜,穿着一袭白色西装,脚踏人字拖,却又唱着“你给的爱”,而另一边的仁科则放下了手风琴,好似一位吉他英雄般在间奏的重拍上刷着和弦,这种种的一切,都在传达一种关于自由、洒脱的力量,也许这种力量,是许多人都为之震撼的。遗憾的是,五条人最终惜败,败给了福禄寿这位强劲的对手。福禄寿 和声学|《乐队的夏天2》改编赛竞演图鉴
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在第一期中,福禄寿以《玉珍》一曲成功晋级。在节目中,三姐妹曾说,《玉珍》一曲,是献给逝去的外婆,也是对逝去外婆的呐喊,希望将她留在这个世界上。这的确非常动人。很明显的是,在音乐中表达情感对很多人来说,其实非常抽象。因为将“音符”和“情感”进行联系,是一件很不容易的事情。这需要音乐人在拥有“技术”的同时,还要对于自己的内心有着一定意义的“察觉”。似乎这一点,福禄寿做得很好。改编赛上,福禄寿选择了《少年》一曲。也是通过这首歌,观众们第一次了解到原来这三姐妹在登上《乐夏》舞台之前,就已经参加过别的节目,而那时的他们,似乎更像一个“唱跳组合”,或是翻版的“S.H.E”。显而易见,三姐妹不喜欢这种方式,而身为“音乐人”,或者说有着“艺术追求”的音乐人,必然难以接受外界对于自己的,不符合自己本来面貌的“期望”,于是,她们开始排除万难,贴近自身。而“贴近自身”这条路,也是到达“艺术”的必经之路。不得不说,福禄寿对于《少年》的改编非常用心,且使用了相当多的音乐元素,尤其在歌曲的中间部分所加入的电子乐元素,譬如“警报声”,以及通过击打竖琴而模仿底鼓的做法,颇有“号角”和“战鼓”之意。而“宣战”结束,“战斗”便开始,直到所有的迂回、抗争、占领,全都汇聚在她们自己新加的歌词上:“我不想愧对那晚星光,即使天从未亮。即使头顶高墙,再看看,看我温柔故乡,看我的信仰,变成了这般模样”。如同她们自己所说,这个“少年”,才是自己。毋庸置疑,无论是三姐妹音乐生涯的经历,以及她们音乐形态的变化,都显现了一种“英雄之旅“般追寻真实自我的过程。在《玉珍》中,她们是三个女孩,怀念逝去的外婆。而在《少年》中,她们则像是三个女战士,开始拥有一种无畏的力量。椅子乐团


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