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文汇|常州市滑稽剧团来沪演出《陈奂生的吃饭问题》

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文汇|常州市滑稽剧团来沪演出《陈奂生的吃饭问题》
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“艺起前行”优秀新创舞台作品上海展演剧目《陈奂生的吃饭问题》在上海大剧院上演 。 图为剧照 。
“小剧团、小剧种 ， 大题材、大勇气 。 ”文艺评论家方家骏这样评价常州市滑稽剧团创排的滑稽戏《陈奂生的吃饭问题》 。 作为“艺起前行”优秀新创舞台作品上海展演首部亮相的外地剧目 ， 该剧上周连续两晚在上海大剧院上演 。 这部荣获中宣部“五个一工程”奖的舞台作品 ， 来自一个25人的小剧团 ， 用两个小时“笑中带泪”的滑稽戏 ， 完成了当代农民对人生命运、对时代变迁的检视与思考 。

如何用“接地气”的喜剧完成重大主题创作？如何在现实题材书写中 ， 体现民生关切、时代观照与人文关怀？观演后的创作经验交流会上 ， 上海的专家学者纷纷表示 ， 《陈奂生的吃饭问题》在当下戏剧创作有相当独特的启示意义和可贵的借鉴价值 。
“这对当下重大题材作品创作中时有所见的同质化现象 ， 是一个可喜的反拨”
“吃饭是个问题 ， 问题不是吃饭 ， 不是吃饭问题……”主角“陈奂生”一开场就用一段喃喃自语抓住观众的注意力 。 “陈奂生”这个人物对许多人来说并不陌生 ， 原型出自于著名作家高晓声小说《陈奂生上城》中的主角 ， 是处于历史交接期一代农民的缩影 。 而《陈奂生的吃饭问题》选择聚焦其“漏斗户”这一形象 ， 延续原著人物的性格逻辑和特征 ， 创作出全新的故事 ， 以表现改革开放40余年间中国农民的命运变迁 。
当以幽默著称的滑稽戏遇上厚重的现实题材 ， 如何显得不突兀是摆在创作者面前的第一道难题 。 “以往滑稽戏题材很少触及民生问题这类太‘大’的题材 ， 就怕喜剧效果出不来 。 ”该剧编剧之一张军坦言 。 而这种碰撞也引起了上海专家的关注 。 “农民与土地的生死关系让这部戏永远不会过时 。 ”上海市京昆艺术发展咨询委员会主任马博敏表示 ， “但要说好这样的故事并不容易 ， 不仅要深刻理解农村的土地政策、深刻理解中国农民 ， 而滑稽戏的演绎起到了‘接地气’的作用 。 ”
上海市重大文艺创作领导小组副组长、著名文艺评论家郦国义指出：借助和丰富“陈奂生”这个当代文学史上的典型形象 ， 将改革开放以来农村面貌和农民生活的巨大变化 ， 以诙谐夸张的艺术手段 ， 生动形象又不乏深刻地在戏剧舞台上呈现出来 ， 这是这部剧作最突出的亮点 。 这对当下重大题材作品创作中时有所见的同质化现象 ， 是一个可喜的反拨 。 他说：“这再次促发我们思考：选题的确立 ， 如何凭藉和开掘地域的文化人文资源；形象的塑造 ， 如何注重思想的深刻和故事细节的血肉丰满；而艺术的呈现又怎么雅俗共赏 ， 满足更多受众的需求……”该剧的成功 ， 在这些方面带来了颇多借鉴和启示 。
陈奂生一家人的“吃饭问题” ， 背后折射的是一部家族史 ， 更是中国乡村史、社会史 ， 上海市评论家协会主席汪涌豪认为：“常州这样一个小剧团 ， 能够以滑稽戏的形式参与到中国当代乡土文学的思考中来 ， 是了不起的 。 ”
遵循艺术创作的规律 ， 先求“细小”才能“宏大”
舞台上 ， 苏南农村民居剪影、散落的农具物件以及简单的桌椅摆设 ， 犹如一幅乡村生活风俗画 ， 透着乡野的本真与自然 ， 更是艺术出现上的真实与朴拙 。 在长达两个小时的演出里 ， “陈奂生”的扮演者张怡没有片刻下台 ， 他从角色的青年时期一口气演到78岁 ， 而一次次时间“闪回”的倒叙设定 ， 全凭演员对形体和嗓音的控制来实现 。 张怡说 ， 要把握好不同年龄段的特征很难 ， 但最难的是要演出陈奂生对底线、对土地的坚持——面对傻妹死前的托付 ， 面对吴书记对自己生活的关心 ， 面对儿子陈两贪污的200万元公款 ， 外表胆小怕事、唯唯诺诺的陈奂生如何迈过一道道生活的坎儿、时代的坎儿 ， 从中照见的是中国农民身上朴实、善良、真诚的精神特质 。


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