|如何理性认识紫砂壶?泥料、做工、名气、职称、价值,多维度探讨( 二 )


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对工艺师来说所谓的优质紫砂泥:做时要有骨力 , 韧性要足 , 烧时温带要宽 , 成品率要高 , 外观色泽润、手感爽;
对壶友来说所谓的优质紫砂泥:更重要的是看烧成后 , 是否具有优越的物理特性 , 色泽光润、肌理丰富、透气性好、手感舒畅、易泡养 。
紫砂壶之所以能名声斐然 , 原因是多样的 , 但核心是全手工制作技艺的传承 ,全手工技艺是一门艺术 ,但同时也被市场炒作者利用 。手工壶和模具壶并不是评判紫砂壶优劣的标准 , 更不是区分艺术品和日用品的天然界限 。
现在的“模型壶”是指由石膏翻制的“外模” , 用来“挡坯”围身筒 , 优点是:稳定性好、平整度高、统一性好、尺寸标准产量高、制作技术要求低 , 且缩短学艺周期;弊端是:形制缺乏变化的韵味 , 创新精神受限制 , 以及常留有模对开接缝线 , 也就是常说的模型接头 。
而手工货的特点是:制作技术要求较高、产量低、随意性强、形体多变无法完全复制、并总能留下自然的手工意趣 。
广义上说 , 不管全手工壶还是模具壶都是手工艺品 , 但相比之下 , 同样一个东西 , 全手工的价值肯定要大于模具 。
具体来说紫砂造型艺术是艺人运用自己积累的经验和对技艺的悟性 ,使用特制的专用工具 , 将构思上升为紫砂语言 , 关键是看处理造型完成后的精气神韵 , 给人的视觉感受如何 , 品茗观赏的功效如何 。汪寅仙大师的“曲壶”是当代精品 , 局部也借助于模具 , 但并未削弱其“形、气、神” , 并不影响其成为收藏家追捧的珍品 。 模型只是达到效果的一种手段 。
在建国以前 , 紫砂壶基本都是全手工制作 , 可那个时候也有收藏品和日用品之分 。
当然 , 就每个艺人而言 , 全手工壶要比模型壶的要求更高一些 ,对泥性的掌握更好 , 对工具的运用更熟练 。 常有壶友在买全手工壶时 ,要求壶如电脑加工出来的一样精密 , 精“工”细作 。我们追求完美 , 无可厚非 , 但执着于此 , 就有失灵性和意趣 , 说实在一些 , 毕竟是手工艺品 , 又经上千度的高温烧制 , 收缩变形是必然的 , 存在瑕疵也是可能的 , 关键看程度 , 看是否影响观感 , 有句话是这么说的:紫砂壶之所以独一无二就是它的不完美 。
职称与名气重要 ,职称是一个艺人综合素质的重要方面 ,名气与艺人致力于紫砂宣传及在行业中的认可度密切相关 , 这些有互有关联 , 但并不绝对 。以现如今的信息营销威力 , 制造点名气已经是小菜一碟 。 不像过去那样“落后” , 出个把名人总是那么不容易;既要有让人心服口服的品德和真实才干 , 又要经许多部门进行各种论证、广大群众的认可以及时间的考验 , 才能成为名家 。 因此 , 大多数历史名人的作品应该是精品之作 , 但也不见得名人的所有东西都是精品 。
我这么说并不要屏弃职称和名气 , 而是不能盲目地跟风 , 崇拜名气而倒置本末 , 毕竟现在的“名人”已经太多了 , 靠职称、名气肯定玩不过来 。
手艺型家庭对于子女的影响是肯定存在的 , 但师承门派并不是决定其成才高低的主要因素!从手工艺来说 , 技术是可以教的 , 但作为高水平的工艺名家或艺术家来说 , 光有技术是远远不够的 。 而一个人的天份、感觉、经历、性格、毅力和汗水 , 是无法传授的 。 艺术作品可以遗留 , 艺术细胞无法遗传 , 历史上的许多大师的后人大都没有成为真正的大师 , 原因就在这里 。
任何一样东西的定价 , 都有其真实价值作为基础 , 真实的价值就是泥料、制作难度、直接和间接成本(思考、设计、工时、成品率等)、作品的数量、成品的效果 , 这些指标实质是决定价格的最重要依据 。 除此以外 , 作者自身的修为和地位、作品类别的历史知名度、市场的认可度等等 , 也都具备着一定的附加值 , 但是 , 这绝不应该是主体值 。


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