国产片|片中演员90%是导演亲戚,一波“虎”操作后,竟拍出国产片良心( 三 )


一种是为了增强戏剧性和临场感 , 比如今年在国内上映的《1917》 , “一镜到底”的长镜头跟随主人公经历种种生死考验 , 让观众产生身临其境的沉浸感 。
另一种是捕捉真实的时间流动 , 在冷静、旁观的镜头里体会生活的万般滋味 。
侯孝贤正是这一类风格的代表 , 比如以19世纪末老上海为背景的《海上花》 , 就是由40余个长镜头构成 。
在这一个个古色古香的长镜头里 , 我们看到了这群女人的悲欢喜乐 , 看到在纸醉金迷下情感的暗流涌动 。
从这方面来讲 , 《春江水暖》无疑深受侯孝贤的影响 , 导演本人也毫不掩饰对侯导的崇敬 。
就像开场老太太的寿宴 , 很多人马上就联想到了《海上花》 。
同样是昏暗的光线 , 同样是在一个不间断的长镜头里 , 摄影机流连于宴席的各色人物之间 , 呈现了一幅非常生动的人物群像 。
细心的观众会发现 , 片中的长镜头几乎都是以由左至右的方向移动 , 人与景浑然一体 , 犹如一幅正在徐徐展开的卷轴画 。
比如片中顾喜和江一这对恋人在河堤散步 , 镜头与他们若即若离 , 不动声色的追随着他们的身影 , 将河岸的秀美风光尽收眼底 。
借景抒情 , 移情于景 , 在四季交替的时间流动中 , 我们能感受到其中回味悠长的生活况味 。
影片最后 , 老母亲旧病复发 , 还是没能捱到春天的到来 , 在冬天的尾声中悄然离世 。
生老病死 , 四季轮回 , 这本是生活律动的常态 , 导演很好的完成了对传统美学风格的探索和尝试 , 并包裹进对于生命富有哲理性的思考 。
对于一个新人导演来说 , 能把一部作品到这种程度 , 已经足够惊艳 。
但我们也能看到 , 尽管影片收获无数赞誉 , 不少人对这部影片并不买账 。
长达两个半小时的影片里 , 没有一波三折的情节 , 没有知名的演员 , 尤其被贴上“艺术片”的标签 , 更让不少人对《春江水暖》望而却步 。
【国产片|片中演员90%是导演亲戚,一波“虎”操作后,竟拍出国产片良心】很长时间以来 , 人们对文艺片始终存在偏见 , 甚至有人质疑对票房贡献甚少的艺术片 , 是否还有存在的意义 。
在皮哥看来 , 作为电影艺术发展的重要一环 , 艺术片绝对不可或缺 。
古今中外那些名垂影史的大师导演 , 大多都是艺术片创作出身 , 都在他们的作品里渗透进独具魅力的艺术特色 。
而且我们也不能忘记 , 80年代中国电影之所以在世界影坛如此闪耀 , 靠的正是第五代导演在艺术片上的潜心探索 。
但在如今的市场环境里 , 艺术片很容易被淹没在追名逐利的喧嚣中 , 得不到投资商的青睐 , 得不到大众市场的认可 。
就像《春江水暖》 , 如果不是导演的苦苦坚持 , 用贷款的钱完成拍摄 , 这部作品早已半途折戟 , 更不会有后来电影节上的荣誉傍身 。
我们应该庆幸 , 在这个浮躁的商业化时代 , 还有人能够坚持独立的艺术品格 , 让中国电影不至于湮没在千篇一律的商业大片里 。
文/皮皮电影编辑部:阿志
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