评弹团|上海戏曲界首创“评弹剧”致敬医者( 二 )


达成一致意见后,上海评弹团请来青年导演吴佳斯担任导演,又邀请了戏曲服装设计界的领军人物蓝玲出马设计服装,以及青年舞美设计家桑琦设计舞美、青年灯光设计师李泓晔设计灯光 。
“戏曲演员都是一人一角,每个人的服装都是具象的 。但是评弹剧不同,台上的演员往往一人分饰多角 。一套衣服如何有特色,又能在不同身份间兼容?”这是蓝玲遇到的新课题 。舞美设计同样不轻松 。如何在营造剧的氛围的同时,不影响台上演员的说唱表演,桑琦在汉像砖、汉代地图、中医名录等元素中反复寻找 。
在舞台调度的编排上,《医圣》打破了评弹表演中基本没有舞台调度的传统定式,对“一桌二椅”进行格局突破,将视听效果从演员身上延至全部舞台 。在舞美表现上,具有年代感的桌椅替代了传统桌围椅披,为角色量身定制的服装换下了长衫旗袍 。而在演员的表演上,融入“剧”的形式,形成“表”与“演”的合体后,听众更能在移情的基础上实现与角色、剧情的共鸣 。
不过高博文同时强调,《医圣》的内核还是“评弹”,而不是“评弹+剧”的生硬组合,“是在表现‘剧’的意境而非再现‘剧’的环境;是在抒发‘历史情感’而非还原‘历史真实’;是在代入剧中人物而非进入具体角色 。”
一次评弹人的开拓
事实上,2019年,在上海舞台就已横空出世一部杂技剧《战上海》 。从单纯技能展示到综合舞台艺术,从表现“一点趣味”到承载一定的内涵,杂技人用了近20年时间,让“杂技剧”从概念走到实质 。如今,“评弹剧”的全新开掘,为新时期的评弹艺术创作打开了充满想象力的空间 。
“以传统的评弹表演艺术为本体,辅之以戏剧化的舞台表现手段,进而追求一种有戏剧性、有连贯感且有较大篇幅容量的故事意涵为支撑的戏剧化的评弹表演,在继承传统书场艺术的基础上,因时而变,与时俱进,适时而成,创作出一台与剧场艺术具有同等表现力和承载量的新型演出 。”罗怀臻这样定义“评弹剧” 。在他看来,评弹剧仍然驻守在广义的书场,只是融汇了“剧”的因素,增强了传统评弹书场艺术的表现力,不再仅仅是习惯的“听书”,兼而有了“看”的美学 。
采访人员了解到,《医圣》创排集合了上海评弹团老中青三代力量,对于这一全新演绎样式的探索,主创团队抱有极大的热情和信心 。制作人、上海评弹团副团长姜啸博坦言,一开始确实有顾虑,担心一些老师不接受这种新形式,“没想到老师们的创新热情高涨,经常能给我们意想不到的新点子 。”
在剧中担任说书人角色的上海曲艺家协会主席、评弹演员吴新伯虽然在剧中只出场十几分钟,却是引领主线的重要角色 。除了演好自己的角色外,还要辅导青年演员的表演,对剧本修改也提出了意见 。扮演张仲景叔叔张继伦的毛新琳,是此次参演年龄最长的演员,拿到剧本后,就根据流派特色、结合剧中人的内心做了不少案头分析工作 。排练期间,主创团队还特地走访上海中医药大学,向专家们请教,不放过任何一个细节 。
近年来,上海评弹团一直在尝试跨界合作,拓展演出阵地,吸纳年轻的新听众,《林徽因》《繁花》都是不同面向的尝试 。“这次疫情对于剧团、剧场都有非常大的冲击 。评弹人也在思考,传统艺术如何在新的时代背景下,利用新的传播手段激发最大的创造力 。”高博文说 。而今,这部坚守传统评弹内核,题材、艺术手法、舞台呈现皆具新意的评弹剧《医圣》,向人们传递医者仁心,开辟的更是评弹艺术发展的新空间、新形态 。(采访人员 颜维琦)


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