文化产业评论|仙侠剧十五年简史( 二 )


爆款or扑街 , 规律何在?
归回内容层面 , 一部仙侠剧的成败要素主要取决于人物、剧情和制作三方面 。 梳理这15年播出的仙侠类爆款剧和扑街剧 , 或许可以总结出一套创作方法论 。
迄今为止 , 仙侠剧的最高峰是2005年播出的豆瓣8.9分的《仙剑奇侠传》 , 其次为2009年播出的8.6分的同系列之作《仙剑奇侠传三》 , 再次为2019年播出的8.3分的《宸汐缘》 。 相隔十年 , 仙侠剧才又出现高口碑 , 说明该类剧在经历井喷期的野蛮生长后面临着一定的创作瓶颈 。
纵观那些热度与口碑齐飞的爆款仙侠剧 , 会发现一些规律 。 其一 , 用美强惨的主角人设激发女性受众的共鸣 , 辅以演员的整容式演技 , 将情感共振推向顶点 。
《琉璃》讲的是女主角琉璃为战神转世 , 与男主角禹司凤之间十生十世的纠葛情缘 。 《三生三世十里桃花》直接把男女主的虐恋放在剧名 , 围绕白浅与夜华展开 , 女主角饮下忘情水、跳诛仙台那幕令人哭得撕心裂肺 , 之后与夜华重逢又让观众燃起希望 。 《香蜜沉沉烬如霜》也是男女主的三世轮回、千年之恋 , 锦觅冲破绝情“陨丹”的限制 , 对旭凤义无反顾地为爱献身 , 令人动容 。 《花千骨》同样沿用的是美强惨人设 , 而挑战伦理底线的师徒情更是看点十足 。
文化产业评论|仙侠剧十五年简史
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仙侠剧 , 通常对演员的颜值有较高要求 , 尤其是完成女性受众恋爱幻想的男主角必须要看得顺眼 。 但如果这个硬性条件无法满足 , 那么至少演员要有扎实的表演功底 , 能够用整容式演技服众 。 《三生三世十里桃花》的赵又廷、《宸汐缘》的张震 , 便是成功案例 。
其二 , 爆款仙侠剧还需要用跌宕起伏的剧情来造梦 。 以主角为核心发散出的盘根错节人物关系网 , 再交织穿插多条强化主旨的故事支线 , 甚至用单元剧的形式来解构与重构神仙的N世爱恋 , 都是吸睛点 。
《三生三世枕上书》凤九为帝君的三次下凡历劫 , 采取的就是类似单元剧的形式 , 但彼此间并非割裂 , 而是有一条女主的成长线贯穿其中 , 男女主感情加深的过程推动了女主的脱胎换骨 。
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其三 , 吃到耽改等特殊题材红利的仙侠剧 , 能够借势起飞 。 尽管由BL改成了社会主义兄弟情 , 可《陈情令》的火爆却是不争事实 , 实现了打破腐女小众核心圈层 , 走向全民化的胜利 。
反观反响不如人意的仙侠剧 , 雷区也显而易见 。
如果说初期美强惨+大女主的组合是凭借新鲜感赚取眼球的法宝 , 那么在后期还想奏效必须要与时俱进戳中女性受众的G点 。 如果只是盲目复制粘贴 , 会变成扁平的脸谱符号 , 让人反感 。 尤其那些喊着独立口号却仰仗男性角色突围的女主 , 与新时代女性受众看剧的初衷相背离 。 《醉玲珑》《烈火如歌》的失利 , 便是如此 。
同时 , 选角失误导致的“高龄化”演员与“低龄化”角色的错位 , 也会消减仙侠剧应有的青春感 。 譬如 , 《莽荒纪》的男主角刘恺威超过40岁 , 女主角王鸥36岁 。 有扮嫩之嫌的演员 , 只有靠后期的“高光滤镜”来补救 , 可是靠着磨皮过度的滤镜来营造的朦胧感 , 实在看不出仙侠剧的唯美 。 演技不过关的流量艺人出演仙侠剧 , 也是剧集扑街的推手 。
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另外 , 以虐恋为主轴的剧情如同双刃剑 。 过度渲染神仙爱情 , 所有的人物都为男女主角的爱情服务而沦为工具人 , 又或者用陈旧的套路企图走捷径 , 最终都会陷入观众审美疲劳、片方却自嗨的古偶剧泥淖 。
而侠义的丧失 , 是仙侠剧扑街的另一原因 。 如果说仙侠剧里的绝美爱情是缓解生活压力的抚慰剂 , 那么主人公的涅槃重生则是观者汲取力量的重要来源 。 可一些仙侠剧却把精力放在营造脱离凡胎的悬浮仙感 , 忽略了价值观的接地气 。 直接表现就是仙侠剧的格局在缩小 , 舍本逐末的造剧方式 , 必将自食苦果 。
结语
目前仙侠剧的市场需求量仍旧较大 , 但成色上佳的作品却屈指可数 , 这也是为何高品质的仙侠剧一旦播出就会爆的原因 。 作为内容创作者 , 谁能用硬核实力抢滩市场 , 谁就能分到更大的蛋糕 。
当然 , 古装剧的创作风险也不容忽视 。 如何在政策给予的空间内找到艺术价值和商业效益的平衡 , 考验的是从业者的前瞻眼光、决策能力与创作水准 。
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