经典|媒体谈弹幕版四大名著走红:经典的魅力源于艺术匠心( 二 )


无论何时,内容为王都是文艺创作不变的铁律 。“经典因其强大的内容穿透力和文化传承性,在互联网时代依然能够成为年轻人的精神食粮,而且依托新型传播方式开始有了从‘传播’到‘传承’的转变 。”影评人张榆泽认为 。
互动化传播形态为文化传承注入新活力
名著与弹幕相遇,让年轻人重新爱上经典文学作品,又让经典影视作品重焕生机,为看似很难完成的文化传承提供了一种有效的方式,也给我们带来了很多启示 。
【经典|媒体谈弹幕版四大名著走红:经典的魅力源于艺术匠心】老话说,“酒香不怕巷子深”,经典的作品,即便是经过了时间的洗礼,依然具有独特的韵味和审美;然而老话也说,“要想富先修路”,经典的传播与传承也需要开拓和探索时代化的方式和载体,融入新的时代气息 。
其实,四大名著创作至今,正是经历了一代代读者基于不同时代、用不同传播方式所做出的解读、创新 。例如,《红楼梦》由曹雪芹创作后,各种点评、续写形成一道独特的“红学”景观;《西游记》《三国演义》和《水浒传》,则都是从民间故事流传开始,经历了说书人口述、写作文本、戏曲表演、影视作品制作等一系列传播过程,故事更是随着时代更迭经历了许多变化,才形成了现在的版本 。以三国故事为例,西晋陈寿所著《三国志》中粗陈梗概的史料为其源头,之后,又历经数个世代的累积,晚唐李商隐《骄儿诗》中有“或谑张飞胡,或笑邓艾吃”一句,小小孩童便知晓张飞是虬髯公而邓艾口吃 。在这一过程中,说书艺人是重要媒介,通过口耳相传,使三国故事家喻户晓,让忠恕仁义的精神深入人心 。
从这个角度来理解四大名著的当代传播,可以认为它们代表着中华优秀传统文化的高峰,叙事艺术有着丰富的内涵可供解读,吸引着不同时代的人们前往“攀登”;而在其核心元素保留不变的前提下,不同时代的人们也携带着自己的文化基因,将属于他们的旗帜插在这些高峰之上,叠加了不同时代内涵 。
近年来,各种成功的尝试有不少 。如《如果国宝会说话》《我在颐和园等你》等作品,聚焦文物国宝,用历史讲文物、用文物追溯文明,收获广泛好评;李子柒等“网红”将剪纸、竹编、饮食等中国传统工艺和短视频等新形式相结合,受到了国内外网友的广泛关注;各大博物馆上抖音、玩直播、搞跨界,通过微博、微信、淘宝等平台打破时间与地点的限制,从而活起来、火起来;文创产品、国风音乐、国风游戏,将经典作品化身为人物、桥段、服饰、台词等元素,融合进新的流行文化之中……以技术和创意穿针引线,在经典艺术作品中寻求精神共鸣,在现代生活方式下品尝跨越时空的精神食粮,用自己独特又有创意的方式学习着、守护着、热爱着、传承着历经时光沉淀的人类精神财富,是当下很多年轻人热衷的事 。
当然,新事物的发展往往伴随着一些问题,无论是弹幕文化还是愈加流行的短视频,都还有许多需要完善的地方 。对于此类问题,除了靠个人的自觉自律外,有关部门和视频网站平台的监管措施必不可少,不能让好事因为一些不良现象打了折扣 。
新媒体时代,四大名著与弹幕的“相遇”绝不是孤例,而将会越来越多 。在技术支撑下,互动化传播形态也在为文化产业注入新活力,新的传播方式让经典流淌记忆与共鸣,也让文化传承从屏幕滑入心田 。这也提示着我们,文艺创作要有更深切的精品意识,以求无愧于未来一代代观众的一次次“回眸” 。


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