夏葆元的画册《女性水成》
【晓炎说画】夏葆元的画册《女性水成》杨晓炎葆元送我一本画册《女性水成2001-2003夏葆元水彩作品集》 。 书名有趣 ， 女性似水 ， 水彩画又离不开水 ， 由水而成 ， 一幅幅芭蕾舞女和女人体习作跃然纸上 。 水彩画是人类艺术史上最为悠久的画种 ， 它是利用水的溶解与吸附以及胶的固着 ， 用水与胶作为结合剂 ， 将颜料涂绘在相应的画面上 。 在古代埃及、波斯、欧洲以及中国的早期图画中 ， 都可以见到这类“水彩画”的遗存 。 随着水调色技法的发展 ， 人们将水彩画分成透明色画法和不透明色画法两种 ， 后者则被人称之为水粉画 ， 葆元这本水彩画属前者 。 我以为难度更大 ， 因为透明不宜覆盖 ， 类似于中国的水墨画 ， 一笔下去不能涂改 ， 画家更要熟悉撑控色与水的多少轻重缓急…… ， 不能言传 ， 只能意会 。 这本画册的作品分二部分 ， 前半部分是芭蕾篇 ， 后半部分是人体篇 。 据画家介绍这些作品的诞生是 ， “由于我作为free-lancer(自由撰稿人）而不宜在这些公司内久留 。 用漫长的等待 ， 以‘候审’我那些设计稿的结局或者修改意见 。 于是我有更多的时间踯躅于见怪不怪的SOHO街头 。 ……有一间著名的公共画室躲在那里 。 于是我常携带简便的绘画工具 ， 常去那里猎取一些用以维系我绘画理念的一鳞半爪” 。 故原作不大 ， 尤为是芭蕾篇原画都没有超过30cm尺寸 。 但以“候审”等待的2小时多 ， 面对模特和白纸将水彩画的特性发挥得淋漓尽致 ， 用何宁的评语——这批水彩人体写生总共有21幅 ， 全部是女人体 ， 构图设色都是传统样式 ， 但仔细欣赏 ， 便一定会赞叹他水彩画技巧的高超 。 所谓技巧 ， 在艺术是相对于“修养”、“格调”、“趣味”等等而言的“术”的范畴 。 论及绘画之“术”的层面不外有三：其一 ， 造型能力高下；其二 ， 对于所经营画种材料本身特性的掌握和运用的熟练程度；其三 ， 便是画家使用的那些个性化手段 。 ……葆元的专注更多在“味道”上 ， 譬如：女性肌肤质感的华润；姿势的扭动带来的重心移动的微妙；肌肉受力部分和松弛部分的对比带来的节奏；受光部分的明度和阴影部分的溶化 。 ……许多局部都是“不画而画” ， 在“似是而非”之中见真功 。 （摘自《女性水成》天津人美出版社2014年版第52页）中国古代画论 ， 常用“劣品”、“能品”或者“神品”、“妙品”和“逸品”这样的评论界定绘画和诗歌作品的高下 ， 这不仅是技巧 ， 更是对于画家本人的气质境界和人文学养提出的要求 。 在众多画友中 ， 我的文学知音对话也只能和葆元“吹嘘” ， 常和他煲电话粥聊文学 ， 他对俄罗斯文学的修养令我惊叹 。 在他读中学的时候 ， 就常在图书馆浸淫在普西金诗歌里 ， 认真做读书笔记 。 他的绘画作品我总感觉到有一股冷峻孤傲的贵族气息 ， 这恐怕与他有着深厚的文学修养分不开 ， 葆元的绘画无疑应当归于“神品”“妙品”或者“逸品”这样的层次 ， 而在风格上则应当归为我国现代西洋画的文人画一类吧 。 （何宁语同上第53页）我认为还不够全面 ， 葆元的绘画作品是有贵族气息的文人画 。 正因为葆元有着深厚的俄罗斯文学修养 ， 潜移默化成贵族性格 ， 才能造成今日之“低调””淡定” 。 早年出国 ， 旅居美国 ， 定居纽约 ， 从此便在中国画坛上销声匿迹了 。 ……或许 ， 对于正值艺术盛年的葆元来说 ， 是在一个错误的时间来到了一个错误的地点 。 这是同行中大多数人的认为 ， 但 ， 我以为 ， 凭借葆元的文学修养与贵族性格为追求艺术必定的使然 ， 是不存在“错误” ， 所谓的“错误”仅仅是外界不真正了解葆元的内心世界 ， 市俗的揣测 ， 看了这本画册就明白了他的心曲 ， 既使为生活而生存画设计稿 ， 仅“候审”的短短2小时多 ， 他内心中还有德加 ， 而我看了他的水彩画芭蕾舞女 ， 仿佛“德加”又复活了 ， 我实在爱不释手 ， 从中选了2幅作为地铁纪念票发行 ， 希望让更多的人通过纪念票再来欣赏葆元的《女性水成》 。(2020年8月18日晓炎视力模糊读旧稿改一稿于小言斋)
