科幻片标配的霓虹灯,令中国电影更“美”了吗?

1905电影网专稿仿生人会梦见电子羊吗?科幻作家菲利普·K·狄克的一句诘问 , 在其辞世之年延伸出科幻电影经典《银翼杀手》 。 然而 , 这部“神作”最为影迷及后辈电影作者津津乐道的 , 却是凌驾于科幻设定之上的“赛博朋克”影像 。
科幻片标配的霓虹灯,令中国电影更“美”了吗?
文章图片
《银翼杀手》 , 1982
其中最闪耀的 , 无疑是为冰冷钢筋增添烟火气息的霓虹灯光 。 但1982年执导此片的雷德利·斯科特绝对不会想到 , 自己用极低预算创设的视觉风格不仅成了科幻题材的代名词 , 更为近40年后的中国现实题材电影辟出“新”路 。
早在20世纪初就得以发明的霓虹灯 , 不仅装点了百余年间夜的热闹 , 更为电影、戏剧、摄影等艺术门类延伸了无尽的视觉可能 。
科幻片标配的霓虹灯,令中国电影更“美”了吗?
文章图片
从二极管显像到霓虹“艺术”
尽管在一些电影学者看来 , 霓虹灯光早在德国表现主义黑白默片时期就已出现于银幕 , 但真正令其被普遍看作一场“视觉革命”的 , 仍是上文提到的《银翼杀手》 。
在其时隔35年推出的续集《银翼杀手2049》中 , 这份霓虹“外壳”仍被新世代的科幻大导丹尼斯·维伦纽瓦及摄影大师罗杰·狄金斯所默契保留 。 经久不衰的炫彩光影 , 却与这一科幻系列的“黑色”本质大为相关 。
科幻片标配的霓虹灯,令中国电影更“美”了吗?
文章图片
《银翼杀手2049》 , 2017
阴湿晦暗的背景 , 时刻在进行的谋杀罪案 , 游走于法律、道德边缘的落寞警探 , 由复制人“客串”的蛇蝎美人 , 所有角色内心无处叙说的挣扎与苦……
集所有经典“黑色(noir)”元素于一身的《银翼杀手》 , 为黑色电影这一传统类型开启“赛博朋克”维度的时代新生 。
《黑客帝国》《红辣椒》《云图》……所有“正确”承袭霓虹光影的科幻电影 , 或多或少都与压抑、困境不断的黑色属性相勾连 。 被奉为中国科幻电影新标杆的《流浪地球》 , 同样借霓虹配色凸显人类在末世威胁下的压抑 。
科幻片标配的霓虹灯,令中国电影更“美”了吗?
文章图片
《流浪地球》 , 2019
不过 , 令霓虹色调在近十年来席卷世界电影风潮的 , 是2011年令尼古拉斯·温丁·雷弗恩斩获戛纳电影节最佳导演奖的《亡命驾驶》 。
这部以帮派情仇为背景的影片 , 故事简单得仿似上世纪90年代的港片滥作 , 更与科幻元素毫不相干 。 但雷弗恩通篇对于霓虹光影毫不克制、却极度精准的运用 , 正是瞄准了故事主角独行杀手般的黑色质感 。
科幻片标配的霓虹灯,令中国电影更“美”了吗?
文章图片
《亡命驾驶》 , 2011
借以世界电影艺术最高殿堂的力推 , 科幻类型之外的新派黑色电影纷纷大范围“染”指霓虹;光怪陆离的影像焰火 , 也在中国导演心中扎下了根 。
若论华语电影霓虹配色“第一人” , “墨镜神”王家卫当仁不让 。
借助中国香港密集到窒息的大小霓虹招牌 , 王家卫在一系列描绘都市男女情感痴缠的影片中 , 令人物彷徨无助的心与霓虹背景无尽叠化、模糊分野 , 不经意间就将观众徐徐吸引进由他构造的情绪空间 。
【科幻片标配的霓虹灯,令中国电影更“美”了吗?】科幻片标配的霓虹灯,令中国电影更“美”了吗?
文章图片
《堕落天使》 , 1995
不过 , 王家卫的浪漫影像仍带着不可忽略的科幻理想——这在《2046》中甚至被直白表露 。 2010年代的这场“霓虹旋风”相继影响的中国导演 , 有刁亦男、毕赣与贾樟柯 。
《白日焰火》中张自力(廖凡饰)盘问吴志贞(桂纶镁饰)的一场车内戏 , 至今仍以对仿霓虹打光的运用令笔者记忆犹新 。 平侧打来的红黄霓虹暗光 , 随心怀鬼胎的失意警探与心防瓦解的蛇蝎美人间的博弈而变幻交织 , 最终融于黑色的合谋 。
科幻片标配的霓虹灯,令中国电影更“美”了吗?
文章图片
《白日焰火》 , 2014
凭此夺得金熊大奖后 , 刁亦男进军戛纳主竞赛单元的下一部作品《南方车站的聚会》在霓虹灯管的运用上更为大胆 , 甚至直接将这份“廉价”质感其“踩”入广场舞群 。 而此次合作的摄影、美术班底 , 正是在为毕赣打造《地球最后的夜晚》“新魔幻凯里”的董劲松与刘强 。
随着片中黄觉所饰角色的一路追寻 , 他或明或暗的回忆、所经受的诱惑及苦痛 , 都伴着热闹却冰冷的霓虹光由内而外、直至虚无——这 , 同样是黑色的心理归宿 。
科幻片标配的霓虹灯,令中国电影更“美”了吗?
文章图片
《地球最后的夜晚》 , 2018
已然是资深电影作者的贾樟柯 , 也在被视作“贾樟柯电影宇宙”的《江湖儿女》中采取了霓虹光质感 。 犯罪、喧嚣、迷茫 , 随赵涛所饰的巧巧坠落又重生的 , 依旧是命运的黑色幽默 。
科幻片标配的霓虹灯,令中国电影更“美”了吗?
文章图片
《江湖儿女》 , 2018
除《地球最后的夜晚》因“一吻跨年”营销风波在国内激发另类恶评外 , 上述影片都收获了颇高的国际国内口碑评价 。 作为现实题材文艺片的它们 , 毫无疑问享受着强风格化霓虹影像的“红利” 。
但“霓虹美学”真的在驱动中国现实题材走得更高更远吗?大概率 , 这只是一系列归于巧合的“意外” 。
最近引发影迷对所谓“霓虹美学”关注的 , 是张艺谋新片《坚如磐石》的预告片 。 首度执导警匪悬疑类型 , 影像风格也首度“霓虹化”的张艺谋 , 令大众颇感意外 。
顺着预告片中的蛛丝马迹 , 多位做客《今日影评》的影评人都预测这将是一出反腐倡廉大旗下的惊悚大作 。 而带着这重惊艳 , 坊间出现了“霓虹美学”在中国“生根”、成为现实题材电影“标配”的声音 。
科幻片标配的霓虹灯,令中国电影更“美”了吗?
文章图片
《坚如磐石》 , 预计2020年上映
这样的判断 , 显然流于偏颇 。 能成为一种“美学”风尚的 , 往往是具备“一般规律”的艺术特性 。 现实主义题材包罗现世万象 , 即便当代警匪故事也未必见得一定套得上霓虹光的“马甲” 。
而从取得成功的现有作品观察 , 且不论它们在黑色内核表达上的差异 , 单从作者性来论 , 都有着世界三大电影节系(或直称“戛纳系”)的作者自觉 。
科幻片标配的霓虹灯,令中国电影更“美”了吗?
文章图片
2019年 , 《南方车站的聚会》主创登上戛纳红毯
金熊导演刁亦男 , 《南方车站的聚会》旋即入围戛纳主竞赛单元;同样竞逐金棕榈的《江湖儿女》 , 出自戛纳“嫡系”名导贾樟柯;凭《路边野餐》收获全球影评人关注的新人毕赣 , 《地球最后的夜晚》入围戛纳“一种关注”单元被看作未来进入主竞赛单元的跳板……
如果影片文本不过硬 , 仅靠并非首创的视觉风格就能入围戛纳 , 概率之低近可忽略 。 这也正“驳斥”着“霓虹美学”说:霓虹光影 , 绝非救世主般的公式模板 。
科幻片标配的霓虹灯,令中国电影更“美”了吗?
文章图片
《摆渡人》便是“霓虹大潮”中的一出闹剧
新晋推出霓虹预告的张艺谋 , 也曾拿下戛纳主竞赛“二等奖”评审团大奖 。 而作为世界公认电影大师的他 , 在这个出色预告后出现惨败的几率也并不大 。 或许 , 比起视觉风格 , 我们更应该将对“美学”范畴的严肃讨论回归电影本身 。


    推荐阅读