伦敦|电影中的伦敦:时代的隐喻( 三 )


因此 , 影像与空间的关系常常是一种隐喻 。1968年的电影《十字路口》通过穿越泰晤士河之旅来结构叙事:一个专职司机将富家千金波莉送到工人阶级所在的“巴特西” , 她渴望体验一种“真实的生活”;而她所在的上流社会“切尔西” , 却是工人阶级男友皮特所渴望的 。因此 , 仅仅“过桥”这一短暂的距离 , 却是他们之间的阶级鸿沟 。对于皮特而言 , “过桥”是一个令人艳羡的梦想 , 但是他的阶级流动的幻想终结于被判入狱 , 而波莉是法庭上的一个律师 。
成立于1902年的伦敦制片厂“伊灵” , 其电影里常有一个“小伦敦” 。伊灵的“小伦敦”建立在一种地方感上:当地人、当地设施和当地语言 。它是小叙事与日常生活的背景 , 没有塔桥或红色巴士等地标形象 。作为工人阶级或普通人生活的地方 , 这是一个有着公寓楼、商业街、干洗店、公交车站、咖啡馆和游乐场的伦敦;时间是一种重复的时间:上班、打卡、购物、闲逛、吃饭、去酒吧 。
这类“小伦敦”的电影叙事中 , 女性角色的数量更多 。1950年的伊灵喜剧《跳舞厅》设置在西伦敦 , 四个女孩在同一个工厂工作 , 住在同一个公寓 。电影聚焦于年轻女性的梦想和困境 , 她们喜欢出去跳舞 , 渴望走出这个小伦敦 。而在现代浪漫喜剧中 , 检验人物真爱的方式却是走进这个小伦敦 。《真爱至上》中的地方伦敦是其中一个人物的出身——首相秘书娜塔莉 。首相对她的爱的表达是:离开唐宁街的地标伦敦 , 穿越泰晤士河 , 到达平凡的地方伦敦 。从地标伦敦到地方伦敦的旅程 , 弥合了阶级差异 。
伦敦|电影中的伦敦:时代的隐喻
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《赛末点》剧照 资料图片
3.类型伦敦
电影中的城市 , 常与类型结合 。
在2002年丹尼·鲍尔执导的末日科幻片《惊变28天》中 , 地标伦敦变成了一个神秘可怕的伦敦 。故事设置在一个被病毒摧毁的当代英国 , 一些被蓄意感染的黑猩猩由动物权益保护者释放后 , 病毒以极端可怕的速度传播 。28天后 , 由基里安·墨菲扮演的快递员在一座被遗弃的医院里醒来 , 他穿梭在城市中 , 想弄清楚发生了什么 。他的伦敦漫游表现为一个4分钟的蒙太奇段落 , 包含了一系列地标影像 , 只是周围没有一个人 , 唯一的人类噪音是他自己不断大喊的“有人吗” 。
金色光线照亮了圣保罗大教堂的穹顶 , 河上的千禧轮闪着金色的光 。地上散落着这些地标的微缩模型纪念品 , 他踩过、踢开 。这个段落结束于他在皮卡迪利广场看到一张报纸上的大标题:撤离!爱神雕像周围堆积着碎片 。后灾难伦敦有一系列熟悉的地标影像 , 但不再有拥挤的人群 , 一座只有建筑的荒芜之城中 , 荒凉之美表达着失败的文明 。
与闪闪发光的电影西区相反 , 电影中的伦敦东区普遍被想象为一个黑暗之地 。东区历史上就吸引了奇幻与恐怖的目光 , 一再被翻拍的两个真实的伦敦神话就来自东区:克雷兄弟;开膛手杰克 。浪漫喜剧属于西区 , 黑帮与连环杀手是典型的东区故事 , 因此东区故事的主人公常常是男人 。
最典型的伦敦电影 , 可以说是拍制于1979年的黑帮片《美好漫长的星期五》 。海报背景中的塔桥表达了作品的意图:伦敦 , 不是电影的背景 , 而是主题 。导演将其描绘为“新的伦敦代表”:“我想改变20世纪60年代伦敦的形象 , 不展现红色巴士或所有熟悉的伦敦标志 。”编剧赋予影片一种充满激情的怀旧视角:“我住在格林尼治 , 过去从皇家公园的山上会看到非常美丽的景致 , 现在都被高楼大厦挡住了 。”
《漫长美好的星期五》 , 使用了老派的伦敦人物 , 聚焦于伦敦的未来 , 在伦敦现场拍摄 。黑帮人物哈罗德 , 在七年牢狱生涯后发现伦敦变了 , 他雄心勃勃地为码头建设赌场的计划寻找合作伙伴 , 也揭示出未来英国的外交问题——在美国与欧洲之间做选择 。最初 , 哈罗德选择了美国人“Yanks”;片尾 , 美国人因恐惧恐怖爆炸而退出 , 哈罗德宣告去找德国人“Krauts” 。


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