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华亭派首领：董其昌的书画当时就被粉丝抢购收藏

华亭派首领：董其昌的书画当时就被粉丝抢购收藏
华亭派首领：董其昌的书画当时就被粉丝抢购收藏
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董其昌 ， 南直隶松江府上海县（今属上海市）董家汇人 ， 生于嘉靖三十四年（公元1555年）一月十九日 。 十七岁时 ， 参加松江府会考 ， 当时 ， 他写了一篇很得意的八股文 ， 自以为准可夺魁 ， 谁知发榜时 ， 竟屈居堂侄董原正之下 。 原因是知府衷贞吉嫌他试卷上的字写得差 ， 文章虽好 ， 只能屈居第二 。 此事使董其昌深受刺激 ， 从此 ， 他发愤学习书法 。 以唐人颜真卿《多宝塔帖》为楷模 ， 后来 ， 又改学魏、晋 ， 临摹钟繇、王羲之的法帖 。 经过十多年的刻苦努力 ， 董其昌的书法有了很大的进步 ， 山水画也渐渐入门 。
在研习经史之余 ， 董其昌与其同僚诸友 ， 切磋书画技艺 ， 纵论古今 ， 品评高下 。 又从韩世能那里 ， 借阅晋、唐、宋、元法帖宝绘 ， 心摹手追 ， 有时 ， 废寝忘餐 ， 因而学问大进 ， 开始在京中有些名气 。
在家乡 ， 董其昌筑“来仲楼”、“宝鼎斋”、“戏鸿堂”、“画禅室”、“香光室”等 ， 牙签玉轴 ， 左图右史 ， 置身其中 ， 著书立说 ， 探究古今书画艺术 。 他不遗余力地搜集王羲之、王献之、谢安、桓温、赵佶、米芾诸名家法书 ， 于万历三十一年（公元1603年）刊刻《戏鸿堂法帖》行世 。 病休松江时期 ， 他正值四十余岁的盛年 ， 广闻博识 ， 采集众长 ， 悠居林泉 ， 心闲手熟 ， 创作了《葑泾访古图》《鹤林春社图》《浮岚暖翠图》《神楼图》《西湖八景图》《溪回路转图》等许多描绘江南风光的著名山水画 。
董其昌书法上有“邢张米董”之称 ， 即把他与临邑邢侗、晋江张瑞图、须天米钟并列；绘画上有南董北米之说 。 莫是龙、陈继儒提倡“南北宗”之说 ， 即把“院体”山水画与“文人画”分为南北两派 。 董其昌一生创作的书画作品不可胜数 ， 临仿古人的绘画和诗帖是其中的一个重要部分 。 他在《画禅室随笔》中所说的“读万卷书”正是指一个人要想成为艺术家 ， 必须学习传统 ， 学习古人 。 他十七岁开始学习书法时 ， 临写颜真卿的《多宝塔》；二十岁学习绘画时 ， 师法黄公望 。 以后 ， 又遍学诸家 ， 这种以古人为师的作法 ， 八十而不辍 ， 伴其终生 。 他广泛吸取对唐宋元诸家优长 ， 抉精探微 ， 使其书画取得了超越古人的艺术成就 。
董其昌强调以古人为师 ， 但是 ， 反对单纯机械地模拟蹈袭 。 随着阅历的增加、思想的成熟 ， 他在继承前人技法时 ， 不倚傍他人庑下“作重台” ， 而是有选择地取舍 ， 融入自己的创意 。 他认为 ， 如果离开了自己的创意 ， 古人的精神也难以表达 ， 故应以自己独创的形式再现古人的“风神” 。 凭借自己对古人书画技法得失的深刻体会 ， 他摄取众家之法 ， 按己意运笔挥洒 ， 融合变化 ， 达到了自成家法的化境 。
董其昌的山水画大体有两种面貌 ， 一种是水墨或兼用浅绛法 ， 这种面貌的作品比较常见；另一种则是青绿设色 ， 时有出以没骨 ， 比较少见 。 他十分注重师法古人的传统技法 ， 题材变化较少 ， 但在笔和墨的运用上 ， 有独特的造诣 。 他的绘画作品 ， 经常是临仿宋元名家的画法 ， 并在题识中加以标榜 ， 虽然处处讲摹古 ， 并不是泥古不化 ， 而是能够脱窠臼 ， 自成风格 ， 其画法特点 ， 在师承古代名家的基础上 ， 以书法的笔墨修养 ， 融会于绘画的皴、擦、点划之中 ， 因而 ， 他所作山川树石、烟云流润 ， 柔中有骨力 ， 转折灵变 ， 墨色层次分明 ， 拙中带秀 ， 清隽雅逸 。
天启二年（公元1622年） ， 他六十七岁时 ， 临摹北宋范宽的《溪山行旅图》 ， 采取青绿设色 ， 水墨兼并浅绛的综合绘画技艺手法 ， 充分表现出他的人物工笔精湛、山水风格独特 ， 画坛艺术自然传承的巨匠魅力 。 他的画风在当时声望显著 ， 成为“华亭派”的首领 。
董其昌特别讲求用墨的技巧 ， 水墨画兼擅泼墨、惜墨的手法 ， 浓淡、干湿自然合拍 ， 着墨不多 ， 却意境深邃 ， 韵味无穷；无须炫异矜奇 ， 而真气横溢 ， 充塞纸间 。 董其昌的设色山水 ， 或用杨升没骨法 ， 从彩笔代替墨笔 ， 完成线条、轮廓、钩、勒、皴、擦 ， 尽态极妍 ， 不为刻画；或仿黄公望的浅绛法 ， 参以赵大年、赵孟頫的青绿法 ， 别树一格 ， 层次分明 ， 淡雅清新 ， 生机盎然 。
董其昌作画强调写意 ， 使绮丽多姿的山水显得有些捉襟见肘的色彩 。 但是他兼长书法、诗文 ， 每每绘完山水 ， 题以诗文 ， 行楷簇簇如行蚕 ， 闪闪如迅霆飞电 ， 全图诗、书 ， 画相映成趣 ， 和谐一致 ， 更富有抒情意境 。 董氏的创作 ， 因而成为文人画追求意境的典范 。
【华亭派首领：董其昌的书画当时就被粉丝抢购收藏】董其昌的书法成就也很高 ， 吸收古人书法的精华 ， 但不在笔迹上刻意模仿 ， 兼有“颜骨赵姿”之美 。 他的书法以行草书造诣最高 ， 他对自己的楷书 ， 特别是小楷也相当自负 。 董其昌虽处于赵孟頫、文征明书法盛行的时代 ， 但他的书法并没有一味受这两位书法大师的左右 。 他的书法综合了晋、唐、宋、元各家的书风 ， 自成一体 ， 其书风飘逸空灵 ， 风华自足 。 笔画园劲秀逸 ， 平淡古朴 。 用笔精到 ， 始终保持正锋 ， 少有偃笔、拙滞之笔；在章法上 ， 字与字、行与行之间 ， 分行布局 ， 疏朗匀称 ， 力追古法 。 用墨也非常讲究 ， 枯湿浓淡 ， 尽得其妙 。 书法至董其昌 ， 可以说是集古法之大成 ， “六体”和“八法”在他手下无所不精 ， 在当时已“名闻外国 ， 尺素短札 ， 流布人间 ， 争购宝之 。 ”（见《明史·文苑传》） 。
一直到清代中期 ， 康熙、乾隆都以董的书为宗法 ， 备加推崇、偏爱 ， 甚而亲临手摹董书 ， 常列于座右 ， 晨夕观赏 。 康熙为他的墨迹题跋 ， 加以赞美：“华亭董其昌书法 ， 天姿迥异 。 其高秀圆润之致 ， 流行于褚墨间 ， 非诸家所能及也 。 每于若不经意处 ， 丰神独绝 ， 如清风飘拂 ， 微云卷舒 ， 颇得天然之趣 。 尝观其结构字体 ， 皆源于晋人 。 盖其生平多临《阁帖》 ， 于《兰亭》《圣教》 ， 能得其运腕之法 ， 而转笔处古劲藏锋 ， 似拙实巧 。 …颜真卿、苏轼、米芾以雄奇峭拔擅能 ， 而要底皆出于晋人 。 赵孟頫尤规模二王 。 其昌渊源合一 ， 故摹诸子辄得其意 ， 而秀润之气 ， 独时见本色 。 草书亦纵横排宕有致 ， 朕甚心赏 。 其用墨之妙 ， 浓淡相间 ， 更为绝 。 临摹最多 ， 每谓天姿功力俱优 ， 良不易也 。 ”据说 ， 康熙还亲自临写董书 ， 致使董书得以风靡一时 ， 出现了满朝皆学董书的热潮 。 一时间 ， 追逐功名的士子几乎都以董书为求仕捷径 。 在康熙、雍正之际 ， 他的书法影响之深 ， 是其他书法家无法比拟的 。
董其昌有句名言：“晋人书取韵 ， 唐人书取法 ， 宋人书取意 。 ”这是历史上书法理论家第一次用韵、法、意三个概念划定晋、唐、宋三代书法的审美取向 。 这些看法对人们理解和学习古典书法 ， 起了很好的阐释和引导作用 。 董其昌一生勤于书画 ， 又享高寿 ， 所以 ， 传世作品很多 ， 代表作有《白居易琵琶行》《袁可立海市诗》《三世诰命》、《草书诗册》《烟江叠嶂图跋》《倪宽赞》《前后赤壁赋册》等 。
董其昌是中国书法史上颇有影响的书法家之一 ， 其书法风格与书学理论对后世产生了一定的影响 。 在赵孟頫妩媚圆熟的“松雪体”称雄书坛数百年后 ， 董其昌以生秀淡雅的风格 ， 独辟蹊径 ， 自立一宗 ， 亦领一时风骚 ， 以致“片楮单牍 ， 人争宝之” 。
董其昌以"南北宗论" ， 对山水画进行的分类 ， 为后世提供了剖析绘画的哲学观念 ， 他以禅喻画提倡文人画 ， 强调画家的道德修养及思想境界 ， 对中国画的发展产生了消极的影响 。 "南北宗论"也助长了绘画上的宗派之争 ， 存在着明显的负面影响 。
（本篇完）


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