周星驰：越搞笑，也就越黑暗

撰写清晏

周星驰主演的《大话西游之月光宝盒》、《大话西游之大圣娶亲》于影院复工后再次上映。加上目前正在重映的《美人鱼》，近期可以在电影院里看到3部周星驰的电影。

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谈及周星驰，总是带有“喜剧”、“无厘头”等标签，但这是否就是真实的他？应该如何评价他？徐克导演这句话，最让我深以为然——

「周星驰最大的问题，在于他太黑暗」

其次让我信服的，是李安导演提及《西游·降魔》时，被最多人断章取义出肤浅况味的一句话：「他的电影讲的都是小孩子的东西。」

这两句评价，不仅比曾在多个场合表示不会再合作、却又对星爷不吝赞美之词的王晶，更能戳中周星驰作为演员的精妙，甚至道尽了他作为导演时，内里裹挟的困苦和孤独。

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为什么说周星驰太黑暗？

理解这个问题的最佳切入坐标是王晶。王晶深知喜剧的标准，是对传统规则、道德体系、政治谱系或宗教信仰发起冲击，甚至心怀颠覆的野心。他当然也清楚，喜剧的内核是悲伤，是把美好的事物打碎给观众看——但对观众而言，这意味着冒犯，意味着风险，意味着放弃更强大的商业诉求。所以我们看到的王晶，基本上放弃喜剧内核，而在喜剧标准之间游走。

王晶是个精明到冷血的商人，他非但不在乎角色们生而为人的尊严，甚至还要把人的尊严当成笑料工具，与脏乱差的事物并置后，让观众体验到把尊严和人性玩弄于股掌之间的快感——与其说王晶是在把玩喜剧或笑料，不如说王晶是在蔑视人性和尊严，甚至可以说他瞄准的根本不是镜头下的角色，而是银幕外的观众，利用人们喜欢看别人笑话的劣根性，来提升电影的「笑果」。

从这个意义上来说，王晶同时超越了角色和观众，他既把自己跟镜头下摸爬滚打在屎尿屁里的角色划清界限，又洋洋得意地俯视着银幕外笑到捧腹的观众。

王晶享受着角色的悲剧，和观众的无情。

作为导演的周星驰，却截然不同。

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《功夫》

他没有把自己抽离出王晶镜头下的倒霉蛋之外。因为他不仅相信尊严的可贵，甚至还在这尊严之外，看到了生而为人的劣根性，比如外强中干的懦弱、虚张声势的蠢笨、迷之自信的无知，和莫名其妙的坚韧，以及所有这一切背后的无力、无奈和悲凉。这就是为什么在《功夫》里，星爷和肥仔被包租婆狂虐后，蹲在街边捡烟头抽的俩人，瞬间能恶向胆边生地去抢劫卖冷饮的哑女，而且还要吃着雪糕站在电车尾巴上，发出标志性的星爷大笑。

弱者证明自己的最好方式，就是欺负比自己还弱的人。

这也是为什么在《功夫》里，电影的第一个镜头是冯小刚砸坏警局里「罪恶克星」的匾额，并嚣张跋扈着大喊「还有王法吗？还有法律吗」，而后却在被陈国坤砍杀前，念念不忘地哀求说「你忘了吗？我还请你吃过饭呢」——星爷不仅看透了人身上的劣根性，甚至看透了这劣根性的由来，并不是全由当事人造成的，它更是因为这个世道的崩坏、人心的沦丧，以及律令和道德作为人间秩序的溃败。

那些疯癫，是他对律令与道德的讥讽和嘲弄；那些狂笑，是他对人事和生活的悲凉和绝望。他看到了世界的分崩离析，更看到了这底下的芸芸众生，尤其是困居在底层的普罗大众的蠢拙、执拗、倔强和莫名其妙。这就是为什么在《喜剧之王》里，他阴差阳错地去引导四眼仔跟黑社会收保护费——在星爷眼里，那些看似理所当然的成人世界的规则，无非是小孩子间赤身露骨的充满恶趣味的劣质游戏；那些硕大无朋的社会规则，背后都潜藏着毫无意义的逻辑关系；及至让我们意识到：甚至那些关于这个世界就是笑话的能指，都在引导我们返照自身。

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《喜剧之王》

也就是说，星爷就是要把那些关于生活、关于人生、关于社会的庞大主题，消解成充满补丁和污垢的肮脏底裤给你看，让你知道：严肃的事物其实很猥琐、浪漫的东西反而很下流、理想主义荒诞不经、努力奋斗不过是场白日梦。

这让星爷的黑暗，超越了世俗意义上的黑暗。

明白这一层，也就懂得了徐克何以说，周星驰最大的问题是太黑暗：在那些哈哈大笑的过火癫狂下，埋藏着他对人活于世，那骨子里的悲观、绝望，和困苦、孤独——同样，有了这层基础，也就更容易懂得李安导演说，星爷拍的都是小孩子的东西。